トイ・ストーリー 5 の舞台裏で、シリーズの視覚的な魔法を維持するためのテクノロジーのブレーキが明らかに

最初の長編映画が 90 年代に映画業界に革命を起こして以来、スタジオのグラフィック処理能力は想像を絶する高みに達しました。しかし、待望の玩具アドベンチャーの第 5 弾では、経営陣とディレクターは異例の決定を下しました。ブランドのノスタルジックな本質を損なわないようにするため、写真のようにリアルな勢いを抑えるというものです。

カリフォルニア州エメリービルにある同社本社の廊下での会話の中で、プロデューサーのリンジー・コリンズ氏は、開発チームが意図的にブレーキを踏む必要があったと説明した。この抑制の目的は、不釣り合いなグラフィックの飛躍が、何十年にもわたって大衆に愛されてきたプラスチックや布製の主人公の古典的なデザインを歪めることになるのを防ぐことでした。

これは、ソフトウェア エンジニアが時間に追われていることを意味するものではありません。前例のないプロットでは、ジェシーやバズ ライトイヤーなどの象徴的な人物が、少女ボニーの手に渡ったリリーパッドと呼ばれるモバイル デバイスという現代の敵対者と対峙します。この前提は、子供時代のスクリーンタイムに関する非常に最近の議論を反映しており、エンターテインメントの壁を越えて、電子デバイスが純粋な想像力とどのように競合するかという、プロデューサーが常に最高に君臨してきた領域に疑問を投げかけています。

同幹部は、同社がサイバネティックスの進歩を嫌うことなく誕生し、シリコンバレーの有力企業であり続けていることを強調した。脚本家の提案は、まさにこの現代の関係の複雑さを掘り下げ、ガジェットが家族の日常生活にもたらすプラスの影響と個別の影響を分析することでした。

歴史的に、メキシコの民間伝承に見られる複雑な骨の質感から、ウッディの 4 度目の冒険の恐ろしいほど現実的な嵐に至るまで、各リリースは境界をテストするための実験室として機能してきました。現在、改善は舞台裏で行われており、ワークフローの最適化と制作の微妙な詳細の調整に重点が置かれています。

• 複雑な髪の質感に対するこれまでにない物理シミュレーションの実装。
• 水彩画の美学を活かした遊び心のあるシーケンスの作成。
• オープン シーンにリアルタイムで適用されるボリューム ライティング システム。

新しい顔と遊び心のあるシナリオの背後にあるエンジニアリングの課題

一般の人々は、バイタリティに満ち、動物に対して情熱を持っている人間の子供であるブレイズを紹介されます。このキャラクターの技術的な違いは、非常にカールしていてボリュームのある髪にあり、これにはレンダリング コードの書き換えが必要でした。制作チームの報告によると、この計算ソリューションは、同社のカレンダーにある次の作品でキャストの身体的特徴をさらに多様化するための基礎として機能します。

物語のもう 1 つのハイライトは、ボニーの想像力が画面上で現実になる瞬間に焦点を当てており、手作りの絵画に似たパステル カラーと線のパレットが採用されています。これらのトランジションは白昼夢のように機能し、厳格な三次元性を打ち破って純粋なファンタジーの雰囲気をもたらし、プレビューを見た人たちはこの映画の最も魅力的な瞬間だと指摘しています。

共同監督のケナ・ハリスは、主な意図は、子供たちの思考の純粋さを呼び起こし、異なる感覚体験を提供することであったと詳しく述べた。彼女は、この数学的ではなく、より有機的な美学に飛び込むことは、ポリゴンの幾何学的精度に慣れているアニメーターにとっては不慣れな領域であることを認めました。

このプロセスの皮肉なことに、子供の絵の不完全性をシミュレートするにはプログラマーの多大な努力が必要だったということです。監督のアンドリュー・スタントンは、構想の最初の数か月で、水彩画の流動性を 3 次元のデジタル環境に変換することに専念する専門家グループを分離する必要があることに気づきました。

スタントンのビジョンにはパラダイム シフトが必要で、アニメーション ワークフローを実際の俳優のレコーディングに使用される方法に近づけることができました。これを達成するために、スタジオは Luna ソフトウェアを使用しました。これにより、アーティストは 3 次元ドラフトの初期段階で光源を操作できるようになり、最終的な絵の予測可能性が大幅に高まり、最終段階でのコストのかかるやり直しが回避されました。

このプロジェクトは、90 年代にハリウッドに革命をもたらしたグラフィックス エンジンの最新進化版である RenderMan XPU のデビューのショーケースとしても機能します。このツールは、中央処理能力とグラフィックス カードの高速化を組み合わせることで、ほぼ既成の画像を数秒で提供し、アート ディレクターが創造的な意思決定を瞬時に行うことができるようにします。

素晴らしい成果と古い計算上の障壁の克服

コンピューター グラフィックスの初期の頃、ハードウェアの制約により、画面に表示できるものと表示できないものが決まりました。オリジナルの機能では、雨はアンディの部屋のガラスを滑り落ちる不透明な汚れで表現する必要がありましたが、技術的な限界は、数年後に遊園地の乗り物を襲った超現実的な嵐とは残酷な対照を成しています。

現在、障害はマシンの能力ではなく、予算とレンダリング時間の管理になっています。この新しい現実の明確な例は、数十人のバズ ライトイヤー スペース レンジャーで構成される飛行隊が救助任務に就く、必死のアクション シーケンスです。

プロデューサーは、動く乗り物と対話する複数の複雑なキャラクターをアニメーション化するのにコストがかかることを認識して、この特定のシーンへの巨額投資を正当化しました。彼女によれば、物語のインパクトは資金努力に値するものであり、スタジオがストーリーに必要な場合には大規模な視覚的スペクタクルをサポートする用意があることを証明しています。

しかし、カリフォルニアの会社の技術的卓越性は繊細な部分に隠されていることが多く、真の芸術は見る人が感じながらも必ずしも意識的に気づくわけではない要素にあることを証明しています。

監督チームは、フォトリアリズムの探求は前作ですでに頂点に達しており、その能力を改めて証明する必要がなくなったと反省した。社内での質問はギアを切り替え、単にポリゴン数を増やすのではなく、この新しい旅のユニークな視覚的特徴が何になるかを理解することに焦点を当てました。

その答えは、特にブレイズの農場を舞台としたセクションで、大気の操作によって明らかになりました。デジタル写真チームは、金色の夕日と画面全体に明白な暖かさを伝える緑豊かな野原を利用して、田園地帯の平和な孤立感を再現するために徹底的に取り組みました。

人形たちはすでに何度か外の世界を探索していますが、開かれた田舎の環境に長期間滞在するには、新しいアプローチが必要でした。プロジェクトのリーダーたちは、技術インフラによってついにこのレベルの有機的なディテールを長時間の上映時間にわたって維持できるようになったという事実を称賛した。

同社の描画テーブルとサーバーを管理する退役軍人にとって、これらの静かな成果は、デジタル エンターテイメント業界におけるスタジオのリーダー的地位を再確認します。

技術チームは、基本的な幾何学的形状を、世代を超えて感動を与える芸術作品に変えた進化の長い旅を祝っていて、廊下全体の雰囲気は勝利のようなものです。