Revue de Supergirl 2026 : Milly Alcock crée une héroïne sarcastique qui s’écarte du ton de Superman
Le film “Supergirl”, réalisé par Craig Gillespie, surprend en adoptant un ton plus mélancolique et sombre, s’éloignant du réalisme devenu courant dans les productions de super-héros. Ce nouvel ajout au canon reformulé de DC Studios rompt avec les récits conventionnels et le style « simple » associé à son cousin, Superman, joué par David Corenswet, qui fait des apparitions occasionnelles dans l’intrigue.
Les téléspectateurs qui ont suivi “Superman” de James Gunn ont déjà aperçu la cousine sarcastique du héros, Kara, interprétée par Milly Alcock, qui semblait ivre et irritable à la fin de la production. Son long métrage solo la suit dans des voyages vers des planètes lointaines, à la recherche d’endroits au soleil rouge pour neutraliser ses pouvoirs kryptoniens, lui permettant de s’adonner à l’oubli et à la boisson.
Il n’est pas nécessaire de connaître en profondeur la trajectoire de Kara pour comprendre sa tristesse, même si le scénario d’Ana Nogueira révèle des détails émouvants dans un flash-back central. Kara et Clark sont les seuls survivants d’une planète anéantie, portant la même profonde douleur de perte. Cependant, Kara nourrit également une colère intense qu’elle tente de réprimer, mettant en évidence les conflits internes d’un personnage qui s’efforce d’être une bonne personne, une tâche qui s’avère difficile.
Le réveil de Kara dans un nouveau décor pour Supergirl
La quête de gentillesse de Kara, dernier souhait de sa mère, est constamment mise à l’épreuve. Lorsqu’une orpheline intrépide, Ruthye (Eve Ridley), apparaît dans un bar isolé où Kara et son chien Krypto se réfugient, avec l’intention de traquer le maraudeur intergalactique Matthias Schoenaerts, connu sous le nom de Krem des Collines Jaunes, un nouveau but émerge pour l’héroïne. La mission de Ruthye n’inspire pas immédiatement Kara, mais elle suscite une étincelle d’intérêt.
Cette étincelle se transforme en flamme lorsque Krem, joué par Schoenaerts, empoisonne Krypto et vole le vaisseau spatial de Kara, emportant avec lui sa tenue de Supergirl. Kara et Ruthye se lancent alors dans un voyage intense à travers un univers hostile et grotesque, où l’influence de « Mad Max » devient évidente. Avec des bandits motorisés, une passion pour les véhicules modifiés et un groupe de “Brides” volées, le film de Gillespie fait plus penser à “Beyond Thunderdome” qu’à “Les Gardiens de la Galaxie”.
Leia Também
Messi atteint 19 buts en Coupe du Monde de la FIFA avec un superbe coup franc pour l’Argentine lors du choc contre la Jordanie
Cristiano Ronaldo brille au-delà du terrain lors de la Coupe du monde 2026 avec son empire commercial et son luxe familial
A 41 ans, Cristiano Ronaldo réaffirme son héritage historique et se prépare à briller lors de la Coupe du Monde 2026
Influences et style visuel de la production de Supergirl
Malgré les innovations, certains éléments familiers subsistent, comme les scènes d’action qui mettent en valeur la vitesse de Kara contrairement aux mouvements lents des autres. Le réalisateur Gillespie, tout comme Gunn, incorpore une musique éclectique dans la bande originale, avec des choix allant de l’artificiel (comme une version acoustique de “The Middle”) à l’inspirant (comme “Silver Lining”, de Rilo Kiley). Cependant, les environnements sont distincts, y compris une ville délabrée et sale rappelant un “Blade Runner” désolé, et un désert aride avec un soleil vert qui intensifie l’atmosphère d’un autre monde.
La profondeur du récit et ce que signifie être bon pour Supergirl
Malgré le caractère relativement confiné de la mission de vengeance personnelle des protagonistes et de recherche d’un antidote à Krypto, “Supergirl” flirte encore avec certains clichés du genre, comme l’introduction d’un personnage adoré des comics. Heureusement, la seule apparition d’un autre personnage notable de DC est Lobo, joué par Jason Momoa, qui apparaît comme un être complètement déséquilibré, aidant les filles aux moments clés et fournissant la puissance de feu nécessaire mais toujours imprévisible sur sa moto spatiale.
La grande différence de “Supergirl”, qui pourrait rebuter les fans en quête de la même chose, réside dans son récit intime et son approche des problèmes profonds. Le voyage de Kara et Ruthye est rarement léger, plongeant dans les recoins les plus sombres de l’univers et de ses habitants. Même si le sort de l’univers n’est pas en jeu, les enjeux personnels sont palpables. Milly Alcock, incarnant un personnage que l’on pourrait qualifier de « antipathique », parvient à insuffler à Kara une dimension humaine et un charisme extraordinaire, la rendant digne de soutien.
Alors qu’elle se bat pour sauver Krypto, son dernier lien avec la maison, Kara est obligée d’affronter quelque chose de plus complexe : l’essence de Ruthye et, par conséquent, la sienne. Ces questions, sur ce que signifie être un super-héros et, surtout, sur ce que signifie être bon, sont le moteur central du film de Gillespie. On espère que les futures productions de “Supergirl” pourront être plus légères et plus amusantes, tout en conservant la profondeur et la question cruciale de ce premier long métrage : que signifie vraiment être bon ? La réponse n’est pas simple.
