Se espera que el fracaso de taquilla de Supergirl genere una pérdida de 100 millones de dólares para DC Studios

Warner Bros.’ La película “Supergirl” y DC Studios registraron un rendimiento inferior al esperado en su primer fin de semana, lo que indica una posible pérdida sustancial para el estudio. La adaptación, que aborda la historia de Kara Zor-El, prima de Superman, no logró atraer al público esperado, enfrentando un importante revés para el recién lanzado Universo DC.

La producción alcanzó apenas 37,1 millones de dólares en Norteamérica y 62,6 millones de dólares a nivel mundial en sus primeros días de exhibición. La recaudación final del lunes estuvo ligeramente por debajo de las proyecciones iniciales del domingo, que apuntaban a 38 millones de dólares en Estados Unidos y 68 millones de dólares en todo el mundo.

Comprender los costos de producción y campaña

Warner Bros. y DC invirtieron alrededor de 170 millones de dólares en la producción de la película y otros 120 millones de dólares en la campaña de marketing de la aventura espacial. La película sigue a Supergirl y la extraterrestre Ruthye en un viaje de venganza y justicia. La débil acogida del público en general, combinada con la fuerte competencia de la temporada de verano en el cine, como “Minions & Monsters”, “Moana”, “A Space Odyssey” y “Spider-Man: A New Day”, suscita preocupaciones sobre la sostenibilidad de la película en taquilla.

Analistas de mercado como Jeff Bock, de Exhibitor Relations, destacan que Supergirl nunca ha sido un personaje con un historial de grandes éxitos de taquilla. La percepción negativa del público sobre la película refuerza la idea de que la producción no logró consolidarse como un evento cinematográfico.

Previsiones y punto de equilibrio financiero de la película

Tradicionalmente, una película de esta magnitud necesitaría aproximadamente 375 millones de dólares en ingresos globales para cubrir sus costos, considerando que los exhibidores se quedan con alrededor de la mitad de la taquilla. Sin embargo, una fuente cercana a la producción de “Supergirl” estima un punto de equilibrio cercano a los 300 millones de dólares debido a acuerdos contractuales específicos.

Las proyecciones indican que “Supergirl” podría ganar un máximo de 100 millones de dólares en Estados Unidos y entre 200 y 210 millones de dólares a nivel mundial. Si se cumplen estos objetivos, la película podría registrar una pérdida de entre 100 y 120 millones de dólares durante su exhibición en cines. Otras fuentes más optimistas estiman una pérdida de entre 80 y 85 millones de dólares, suponiendo que los ingresos globales superen los 200 millones de dólares.

El éxito de “Superman” y la estrategia del Universo DC

El lanzamiento de “Supergirl” sigue al éxito de “Superman”, que el verano pasado reinició el Universo DC bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. “Superman”, protagonizada por David Corenswet, fue bien recibida por la crítica y el público, recaudando 618 millones de dólares en todo el mundo tras un debut de 125 millones de dólares, considerado un éxito en un período de signos de desgaste del género de superhéroes.

David Zaslav, director general de Warner Bros. Discovery, había abogado por un “plan audaz de 10 años” para el nuevo Universo DC. Sin embargo, la actuación de “Supergirl” subraya los desafíos inherentes a la construcción de una franquicia cinematográfica interconectada, especialmente cuando compite con el Universo Cinematográfico Marvel de Disney. Peter Safran, uno de los directores de DC Studios, dijo al New York Times que “Supergirl”, aunque no cumplió con las expectativas de taquilla, es parte de una estrategia a largo plazo en la que el estudio sigue confiando.

Fatiga del superhéroe y selectividad de la audiencia

Antes de la pandemia, las películas de superhéroes parecían seguras en taquilla, con el éxito garantizado para el público independientemente de la popularidad de los personajes. El éxito de “Venom” en 2018, a pesar de las críticas negativas, ejemplifica esta era. Sin embargo, después de casi dos décadas de dominio, las adaptaciones de cómics ya no son un éxito garantizado. El público se ha vuelto más selectivo, e incluso el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) se ha enfrentado a desafíos posteriores al COVID con personajes menos conocidos como “Thunderbolts” y “Capitán América: Un mundo feliz”.

Shawn Robbins, director de análisis cinematográfico de Fandango y fundador de Box Office Theory, sugiere que esto no es fatiga de superhéroe, sino más bien fatiga de “ver el mismo tipo de películas”. El público busca diferenciación, incluso dentro del género.

El futuro de las películas de superhéroes y los presupuestos optimizados

A pesar del débil comienzo de “Supergirl”, el futuro de DC Studios y las producciones de superhéroes no está en peligro. Personajes de renombre como los de “The Batman” (2022) y “Deadpool & Wolverine” (2024) mantienen su popularidad. Lanzamientos futuros como “Spider-Man: A New Day” y “Avengers: The World’s End” prometen ser grandes éxitos, y DC espera que le vaya bien con “Superman: The Man of Tomorrow” el próximo verano.

Robbins señala que aunque se seguirán produciendo películas de superhéroes, la selección será más cuidada. Los analistas coinciden en que, para los personajes de cómics menos conocidos, los estudios deben ser más conservadores con los presupuestos de producción y marketing. El rentable “Joker” de 2019, por ejemplo, costó sólo 62 millones de dólares. El próximo proyecto de DC, la película de terror “Clayface”, con un modesto presupuesto de 40 millones de dólares, es visto con optimismo por los observadores de taquilla. Según Bock, las películas de superhéroes aún pueden ser comercialmente viables, pero deben ser “culturalmente inevitables” cuando implican presupuestos de entre 150 y 200 millones de dólares. De lo contrario, la dirección más sensata son producciones más pequeñas y menos arriesgadas.