アニメーション「ミニオンとモンスター」は、「ジョーズ」、チャップリン、「市民ケーン」へのオマージュでハリウッドの「黄金時代」を祝う 著者 Carolina Costa
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黄色い生き物たちの最新冒険『ミニオンとモンスター』が、今週水曜日、2026年7月1日にスクリーンに登場します。『怪盗グルー』サーガの3番目のスピンオフであるこの映画は、典型的な子供向けコメディを超えた旅を約束し、第7の芸術への深いうなずきを提供します。以前の作品でも監督を務めたピエール・コフィンが監督を務めたこの映画は、映画の豊かな歴史への無数の暗示を収容するために選ばれた設定である、1920 年代の活気に満ちたハリウッドで行われます。
ハリウッドの黄金時代の頂点に設定されたこの物語は、新しいリーダーを永遠に探し続けるミニオンを追っています。ひょんなことから映画の撮影に介入し、ひょんなことから無声映画スターとしてスターダムを駆け上がることになる。グループが名声と差し迫ったサウンドフィルム革命に順応する中、ミニオン・ジェームズはモンスター叙事詩を監督するという夢を追い求めますが、誤って超自然的な力を解き放ち、ハリウッドの有名なスタジオを危険にさらしてしまいます。
活気あふれる演出には、オーソン・ウェルズの『市民ケーン』、チャーリー・チャップリンの『モダン・タイムス』、スティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』などの象徴的な作品へのオマージュが組み込まれています。これらに加えて、このプロットは、サイレント映画の時代、伝説的なユニバーサルのモンスター、ハリウッド黄金時代の魅力的な舞台裏についてのいくつかの言及によって充実しています。以下では、映画『ミニオン』から得たインスピレーションの一部を取り上げます。
「ミニオンとモンスター」の主な映画参照
「市民ケーン」の壮大なドラマから、スティーブン スピルバーグ監督の「ジョーズ」の象徴的なサスペンスまで、アニメーションはさまざまな時代やジャンルを巡る旅を提供します。
「ザ・マミー」（1932 年）によるユニバーサルの古典的なモンスターの遺産
作品のタイトル「ミニオンとモンスター」は、すでに物語の柱の 1 つである古典的なモンスターの印象的な存在を示しています。映画に登場するいくつかの生き物のデザインは、1930 年代から 1950 年代にかけてユニバーサル ピクチャーズのホラー ジャンルを定義したキャラクターである有名な「ユニバーサル モンスター」を思い出させます。象徴的な人物としては、『ドラキュラ』（1931 年）、『フランケンシュタイン』（1931 年）、『ハムナプトラ』（1932 年）、『透明人間』（1933 年）、『狼男』（1941 年）、『ブラック ラグーンの怪物』（1954 年）などが挙げられます。ピエール・コフィン監督は声明の中で、これらのモンスターは幼少期からのインスピレーションであり、新しいアニメーションの制作の動機となったと明らかにした。
『モダン・タイムス』（1936年）の社会批判とチャップリンの風刺
この作品はサイレント映画時代への言及に満ちており、アニメーションにさまざまな形で影響を与えたチャーリー・チャップリンに重点を置き、当時の偉人たちに敬意を表しています。ある特定のシーケンスでは、ミニオンたちが流れ作業の歯車に閉じ込められている様子が描かれており、これは労働の非人間化と技術進歩の容赦ないスピードをテーマにした 1936 年の名作『モダン タイムズ』への明確な言及です。
『市民ケーン』（1941 年）におけるジャーナリズムの遺産と台頭
この映画は、古典の最も象徴的なシーンの 1 つをほぼショットごとに再現することに加えて、プロットの別の点で「市民ケーン」に敬意を表しています。得られた情報によると、ミニオンたちのスターダムへの旅は、オーソン・ウェルズの映画の有名なオープニング「行進のニュース」にインスピレーションを得たニュース映画を通して語られます。 1941 年のプロットでは、架空のニュース番組が権力者チャールズ フォスター ケインの人生をたどります。
黄色い冒険の「ジョーズ」（1975）の緊張感と危険性
このアニメーションは、夏の大ヒット作の始まりを告げたスティーブン・スピルバーグ監督の独創的な作品「ジョーズ」にも敬意を表しています。あるシーンでは、ミニオンたちが小さな船で漂流しているところに巨大なサメが現れ、グループを脅かす場面があり、1975 年の映画のサスペンスフルな雰囲気を再現しています。このシーケンスは、スピルバーグ監督のスリラー映画の最も象徴的な瞬間の 1 つを巧みに再現し、黄色のキャラクターたちの風変わりなユーモアを吹き込んでいます。
「キラー・バブル」(1958) のエイリアンの混乱とハリウッドにおけるその触手
ホラーの古典へのオマージュの中には、「キラーバブル」もあります。アニメーションの一部では、巨大なゼラチン状の物質がハリウッドに破壊の波を引き起こし、1958 年の SF 映画を直接暗示しています。原作では、エイリアンの存在は、その行く手にあるものすべてを食い尽くしながら、徐々にサイズが大きくなっていきます。
ミニオンの世界における「メトロポリス」（1927 年）の未来的で象徴的なビジョン
新しい主人を探し続ける冒険の途中、ミニオンたちは人型の外見をしたエイリアンのロボット、ドートに出会い、工業地帯や研究所を通って彼を追っていきます。ピエール・コフィンは、アニメーションの主なインスピレーション源の一つとしてフリッツ・ラングの「メトロポリス」を強調した。 1927 年に公開されたこの映画は、先進的な建築、工場設定、伝説的なロボットのマシーネンメンシュを備えたハリウッド黄金時代の最大のアイコンの 1 つであり、何世代にもわたって映画のような SF を形作りました。
フィルム ノワールのダークな美学とハンフリー ボガートへのオマージュ
ハリウッドの歴史の中で最も影響力のあるジャンルの 1 つであり、現在でも現在の作品のインスピレーションの源となっているフィルム ノワールは、『ミニオン アンド モンスター』でも敬意を表されています。 1940 年代から 1950 年代にかけて存在感を示したこのスタイルは、一般的に探偵と犯罪者が登場する探偵小説、光と影の劇的な劇的な演出、曖昧な性格の登場人物によるハイコントラストの視覚美で有名になりました。この世界を思い起こさせるシーンでは、ミニオンの 1 人がハンフリーという名前になっていますが、これは明らかにハンフリー ボガートを指すものです。ハンフリー ボガートは、映画『残虐な遺物』（1941 年）や『マルタの鷹』（1941 年）などの映画に出演し、このジャンルの伝説的な人物です。
不遜な「ゴールデンバナナ」とオスカー授賞式の祝賀
このアニメーションは、古典的な映画に加えて、ハリウッド最大の授賞式パーティーに遊び心たっぷりの敬意を表しています。ミニオンの歴史において、オスカーに類似した賞は「ゴールデン バナナ」です。これは、伝統的なアカデミー賞授賞式をパロディ化した豪華な祝賀式典で授与される、金色のバナナの形をした小像です。専門報道機関からのコメントは、このジョークが「怪盗グルー」シリーズがオスカーにノミネートされたことがないという事実に対する微妙な挑発である可能性があり、ジョークの動機とそれがシリーズの世界観にとってなぜ重要なのかについての文脈を加えている可能性があることを示唆している。
スラップスティックコメディの天才：バスター・キートン、チャーリー・チャップリン、ハロルド・ロイド
この映画は、ダイナミックな追跡シーンで、無声映画界で最も有名なコメディアンの 3 人、バスター キートン、ハロルド ロイド、チャーリー チャップリンに敬意を表しています。プロットの特定の部分は、キートンの「将軍」（1926 年）で制御不能になった列車に言及しており、惨事を回避しようとする 3 人のアイコンのアニメーション版で最高潮に達します。この一節は、身体的ユーモアの先駆けである「ドタバタ」または「ドタバタコメディ」を称賛しています。このスタイルは、数え切れないほどの映画制作者にインスピレーションを与え、監督によれば、ミニオン自体を構想する上で基礎となったスタイルです。
「雨に唄えば」（1952）におけるサウンド映画への移行
新しい作品の中でのミニオンたちの旅は、ハリウッドのサイレント映画からサウンド映画への転換を記録した古典的な映画であるミュージカル「雨に唄えば」を反映しています。トーキー映画の登場で声が邪魔になったリナ・ラモントというキャラクターと同じように、ハリウッドが対話を求め始める中、ミニオンたちはキャリアの危機に直面する。これは明らかに、彼らの特徴的で紛れもない「ミニオン」によるものであり、知的な風刺のために彼らの声の特徴を利用して、この業界の歴史的瞬間に生き物を配置するという物語の選択の素晴らしさを強調しています。
