2026 年は、困難な可能性があるにもかかわらず、音楽にとって非常に豊饒の時期であることが証明されています。ニュースがしばしば落胆させるような状況において、サウンドアートは避難所やインスピレーションの源として機能し、リスナーをさまざまな現実に連れて行ってくれます。ジェイムズ・ブレイクの作品のような困難な時代を明確に取り上げた作品から、レイの希望のメッセージまで、音楽の風景は前半に活気に満ちた楽観的な見通しを提供します。
音楽評論家のチームが最も影響力のあるリリースを慎重に選択しました。このリストには、彼らが個人的および集合的に達成したアルバムのすべてが含まれているわけではありませんが、これまでに登場した最高のアルバムに対する新鮮な視点を提供し、このような生産的な年にアーティストの創造性と回復力を強調しています。
英国の歌手アビー＝リン・キーンの２作目「パラコズム」はレコードレーベルエピックから３月にリリースされ、当初はかなりの困難を乗り越えた。芸名がオンラインでの検索を困難にしていることに加えて、このアーティストは、わずか1か月後に妹のレイチェル・キーン（レイ）の待望のセカンド・アルバムのリリースと競合しなければならなかった。こうした逆境にも関わらず、『パラコズム』はその野心、精緻な演出、映画的な雰囲気において注目に値する作品として際立っており、彼女の親戚と同じくらい特異で定義されたビジョンを持つアーティストであることを明らかにしている。アビー＝リンの声は、音色は姉の声に似ていますが、ジャズから遠ざかり、アコースティック・ピアノ、オーケストレーション、電子音楽の魅力的な融合を支持する影響を受けた、独特でより柔らかく、より直接的なスタイルを示しています。
ライアン・ビーティの「スイート・フォーチュン」での感情的な旅
解散を探った2023年のアルバム『キャリコ』の内省を経て、ライアン・ビーティはアトランティックからリリースされた4枚目のアルバム『スウィート・フォーチュン』で新たな安定を達成した。この作品のインスピレーションは遠距離恋愛から来ており、このダイナミックな関係に固有の喜びと緊張を織り交ぜています。ビーティは「デランシー」などの曲でまだ弱さを見せているが、シングル「シークレット・ランゲージ」と「トゥー・メニー・ウェイズ」では愛へ戻る道を見つけている。 「Sweet Fortune」で最も注目すべき点は、アーティストが発散する満足感であり、これは彼のキャリアの中で前例のないものであり、この幸福を彼の最も注目すべき作品のいくつかの触媒として使用しています。
ジェームス・ブレイクと「ハード・タイムズ」の音の自由
すでに 8 枚のアルバムと数え切れないほどのコラボレーションを含むディスコグラフィーを備えたジェームス ブレイクのメランコリックで主にエレクトロニックなスタイルは、彼の印象的な声と組み合わされて、紛れもないものです。しかし、「Tempos Difíceis」は彼のキャリアのマイルストーンを表しており、アーティストが以前のレコードレーベルと決別して自分の旅の主導権を握るプロの再構築と一致しています。このアルバムは彼の普段のサウンドから大きく逸脱するわけではないが、これまでの作品とは対照的な軽やかさとリラックスした雰囲気を取り入れた、これまでにない自由な感覚を伝えている。レナード・コーエンをサンプリングした「デス・オブ・ラヴ」、「アイ・ハッド・ア・ドリーム」、見事なオーケストラ・アレンジメントをフィーチャーした「ジャスト・ア・リトル・ハイアー」などの曲は、この多才さを実証しており、彼のキャリアの中で最も美しいバラードの一つとされるタイトル曲で最高潮に達する。
チャーリー xcx が「嵐が丘」で新たな地平を開拓
アヴァンポップ アーティストのチャーリー xcx が、エメラルド フェネルによる映画「嵐が丘」のサウンドトラックでサプライズを披露し、前例のない音響面を明らかにしました。オープニングトラック「ハウス」は、より暗く、より憂鬱なオーケストラサウンドでこの変化を体現しており、感情的なボーカルとジョン・ケイルの壮大な*スポークン・ワード*のゲスト出演によって補完されています。しかし、チャーリー xcx はポップの本質を放棄しておらず、「ウォール オブ サウンド」のような強烈なバラードや、「ダイイング フォー ユー」や「アウト オブ マイセルフ」のような感染力の強いヒット曲を届けています。これらの曲は、エミリー ブロンテの古典的な小説への憧れと絶望を繊細に捉えており、同時に踊りに誘います。映画の公開から数か月が経った今も、チャーリーの貢献は広く称賛され、反響を呼んでいます。
ドレイク、「メイド・オブ・オナー」で喜びを祝う
Ovo/Republicからリリースされた『Maid of Honour』でドレイクは、楽しくて理想的なサマーアルバムという約束を果たし、2022年の作品『Honestly, Nevermind』のダンサブルなエネルギーを取り戻した。 5月初旬に他の2枚のアルバムと同時にリリースされた『メイド・オブ・オナー』は、クラブラップに対するラッパーの感謝を強調しており、『アイスマン』に存在する復讐ファンタジーへの対極として機能している。このアルバムには、「Hoe Phase」のアフリカ系プエルトリコのサンプルから「Cheetah Print」の「Cha Cha Slide」の補間まで、マイアミ・ベースとクラフトワークへの言及が満載である。トラック「Cheetah Print」はアルバムの本質を要約しています。ドレイクが他の作品で注意深く作り上げてきた「タフな」イメージから解放されると、リラックスした楽しい一面を明らかにし、祝賀会が継続できることを示しています。
ヒラリー・ダフと「幸運か何か」の再発明
ポップ ミュージック業界で尊厳を持って年を重ねるのは困難ですが、ヒラリー ダフは、シュガーマウス/アトランティック レコード レーベルからリリースされた 6 枚目のスタジオ アルバム『ラック…オア サムシング』でそれを見事に達成しました。このプロジェクトは、「Breathe In. Breathe Out」からほぼ 10 年後に登場しました。 （2015）には、過小評価されているシングル「スパークス」が含まれていました。 「Luck…or Something」では、ダフは内省的で内省的なポップ アーティストとして自分自身を再発明し、「Mature」で若い頃の自分に歌ったり、「Growing Up」で友人とおしゃべりしたりするなど、壮大さの代わりにより成熟した視点を取り入れています。アルバムの制作全体を通じて夫のマシュー・コーマと協力したことで、ダフの強みを生かす相乗効果が生まれ、彼女の声と芸術性が開花する余地が生まれ、彼女をディズニーのイメージから解放し、彼女がこんな女性になったことを世界に紹介することができました。
ドライクリーニングは「Secret Love」で最高潮に達する
4AD がリリースしたイギリスのポストパンク バンド、ドライ クリーニングは、何年にもわたって音楽シーンでの存在感を強固にしてきましたが、1 月にリリースされた 3 枚目のアルバム「Secret Love」でキャリアの最高点に達しました。特にシングル「Hit My Head All Day」とタイトル曲「Secret Love (Concealed in a Drawing of a Boy)」では、伸びやかなギターライン、魅惑的なリズム、そして魅力的なフレーズを添えたフローレンス・ショーのリラックスしたヴォーカルは、数回聴くだけで記憶に残ります。プロデューサーのケイト・ル・ボンはドライ・クリーニングの成功の中心人物であり、テレビなどのこのジャンルの偉大な作品を彷彿とさせるヴィンテージの品質を維持しながら、すべての音が非常にクリアであることを保証します。
ブレント・ファイヤズ、「アイコン」で R&B を再定義
テクニックよりもフィーリングが重視されることが多い R&B シーンにおいて、ブレント・ファイヤズは主要な名前の 1 人として際立っており、ISO Supremacy/United Masters からリリースされた彼のアルバム「Icon」は彼の才能の証です。シンガーソングライターとしてのファイヤーズには、感情を呼び起こす天性の才能があります。彼の 2 番目のフル アルバムである「アイコン」は、数枚の EP やコラボレーションの中で、プリンス、ローリン ヒル、ディアンジェロなどの複数の影響を認識し、その基礎に基づいて構築しながら、完全に革新的なサウンドを提示しています。メアリー・J・ブライジを彷彿とさせるヴォーカル・アレンジメントの才能を備えたこのアルバムは、30分あまりの長さで、官能的なR&Bグルーヴ、バラード、ポップ・ソング、さらにはセミアコースティック・トラックを経て、このミュージシャンの多才さと芸術的深さを証明している。
ギースがコーチェラ 2026 を感動させ、ロックを再定義する
ブルックリンを拠点とするバンド、ギースは、2026 年 4 月のコーチェラでのパフォーマンス後、アルバム「青のヴィヴォのコーチェラ 2026」が非公式ダウンロードとして広く知られるようになり、新たなレベルの評価を獲得しました。当初、バンドのサウンドは後天的な好みだったかもしれませんが、ライブパフォーマンスはロックを活性化するエネルギーとオリジナリティを明らかにしました。多くのオルタナティブ バンドが現代的なサウンドを探求する中、ギースはクラシック ロックの DNA を取り入れており、ドラマーのマックス バッシンは複雑なリズムとジャズ タッチを演奏し、エミリー グリーンはギターから未来的なサウンドと印象的なリフを抽出しています。キャメロン・ウィンターの力強いボーカルが反抗的で複雑な音楽に重なり、予測不可能で時には楽しい対位法を生み出します。このアルバムは、ロックが停滞した芸術形式になりつつあるという考えに反論し、ギースがこのジャンルで長い間進化し、革新してきた数少ないバンドの1つであることを示している。
Danny L. Harle が「Cerulean」で天上のサウンドスケープを構築
歌を歌わないプロデューサーによるソロアルバムは挑戦的であり、バラバラなコレクションのように聞こえる危険性があります。しかし、イギリスのプロデューサー、ダニー・L・ハールは、XLからリリースした2枚目のソロ・アルバム『セルリアン』で、この壁を超えた芸術的な感性を発揮している。マーク・ロンソンやルソウスキーと同様に、ハールは、キャロライン・ポラチェク（2曲収録）、デュア・リパ、ピンクパンサーレス、クレイロ、ジュリア・マイケルズなどのゲスト・ボーカリストが独占することなく貢献し、団結した雰囲気とアイデンティティを作り出している。 Harle のサウンドは、これまでのコラボレーションのファンにはおなじみのもので、楽器トラックとボーカル トラックの間で切り替わる天上の電子テクスチャーが特徴で、銀河系アクション映画のサウンドトラックの可能性を示唆しています。
グレース・アイヴス、「ガールフレンド」で個人の再発明を記録
グレース・アイヴスの音楽は攻撃的ではありませんが、微妙な強さを持っています。 2016年から作品をリリースし、アーティストは2022年の『Janky Star』でインディーシーンでのスタイルを確立したが、ベッドルームポップの親密さが大幅に拡大したのはトゥルーパンサー/キャピトルからの3枚目のアルバム『ナモラダ』だ。 John DeBold と Ariel Rechtshaid (Haim や Vampire Weekend との仕事で知られる) とのコラボレーションにより、脈動するキーボードと熱狂的なビートが維持され、サウンドが向上しました。このアルバムは、アーティストが禁酒後の数か月間で書かれたもので、幻想的なメロディーにサウンドをコラージュした印象派ポップです。最後のトラック「Stupid Bitches」は、アルバムの残りの曲とは対照的で、直接的かつ強力で、「ポーカーフェイス」を彷彿とさせるシンセと回復力の明確なメッセージが含まれています。 「ガールフレンド」は、その作者の深い反映であり、これに伴うすべての挫折と幸福感を抱えて自分の人生を再構築している人の証言です。
ケラーニ、セルフタイトルのアルバムで R&B のルーツを再考
「クラッシュ」でさまざまなサウンドを探求した後、2024 年からケラーニは、セルフ タイトルの 5 枚目のアルバムで原点に戻り、アトランティックからリリースされました。歌手は自身の音楽的影響の基礎を再考し、ミッシー・エリオット、アッシャー、T-ペインなどのアイコンを集めて、2000年代初頭のR&B、つまりこのジャンルがポップ現象になろうとしている時期にタイムスリップした。その結果、ノスタルジックなサウンドが生まれましたが、単にオリジナルの素材を再現しただけではありません。アーティストのスタイルをそのままに保つために、微妙な参照や翻案が行われています。 「ケラーニ」は、新たな芸術的活力を持ち、自身のアイデンティティを失うことなくインスピレーションを尊重することに成功したアーティストの勝利です。
エラ・ラングレー、「ダンデライオン」と独特の声で魅了
27歳のエラ・ラングレーは、ソーゴッド/コロンビアからリリースされた「ダンデライオン」で驚かせ、彼女の柔らかく魅惑的な声と、彼女の年齢を超えた経験を示唆する洗練された音楽センスで際立っています。このアーティストは今年「Choosin’ Texas」で大ヒットを記録し、多くの人が伝統的なカントリー ミュージックのファンであると公言しました。その後すぐに、彼女は「Be Her」をリリースし、Spotify で同様に人気を博し、伝統的なカントリーと R&B の両方の影響で魅了する能力を示しました。このアルバムには神の存在を問う曲（「スピーキング・タームズ」）やカントリー・アンセム「ホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」のカバーが含まれており、モダン・カントリーの巨匠の中での彼の地位を確固たるものとしている。
ポール・マッカートニーと「ザ・ボーイズ・オブ・ダンジョン・レーン」での思い出の祭典
ポール・マッカートニーがキャピトルでリリースした約6年ぶりのアルバム『ザ・ボーイズ・オブ・ダンジョン・レーン』に先行してリリースされたシングル「デイズ・ウィー・レフト・ビハインド」は、抑制されたノスタルジックなトーンを示唆していた。しかし、このアルバムはその約束の半分の真実を提供します。 14曲のうち半分でマッカートニーは自身の過去を真摯に振り返っているが、それはウィングスの1970年代の作品を思い起こさせるコマーシャルで魅力的で、しばしばロックなスタイルで行われている。マッカートニーは自分の年齢に抗い、それを受け入れ、80代のロックスターが録音した史上最高と広く考えられるアルバムを世に送り出した。さらに、多くの批評家は、リヴァプールでの思い出から妻ナンシー・シェベルへの愛の宣言まで、記憶と現在の幸福を称賛し、深い内省と印象的なサウンドをミックスする彼の能力により、このアルバムを21世紀のマッカートニーの最高のアルバムであると指摘している。共同プロデューサーのアンドリュー・ワットとのパートナーシップにより、時代を超えたものを追求し、驚くべき互換性で世代を結びつけることになります。
ティフト・メリット、「Sugar」で甘さと成熟さを探求
One Riot がリリースしたタイトル「Sugar」は、アメリカーナのベテラン、ティフト・メリットの声と精神の本質を要約しています。 9年ぶりのアルバムでは、アーティストは柔らかく心地よいサウンドを選択した。ノースカロライナ州で母親業と学業に専念した期間を経て、メリットは輝きを失うことなく音楽制作に復帰します。より成熟した彼女の叙情的な声は、娘と強力な友人ネットワークを持つ喜びを讃えていますが、「Alguém para Assistir à Banda Comigo」という曲のように、新しいロマンチックな地平を開く余地も開きます。このアルバムは、明確かつ直接的な方法で表現されたロマンチックな願望を反映しており、アーティストが彼女の人生経験と完全に結びついていることを示しています。
ミツキは「Nothing’s About to Happen to Me」で人生の二面性を明らかにする
Dead Oceans がリリースした「Nothing’s About to Happen to Me」は、素晴らしい二重の意味を持つタイトルで、日常の単調さから差し迫った死の意識まで、幅広い解釈を可能にします。いつものように、ミツキはタイトルを無作為に選ぶことはなく、特にこのアルバムには、死すべき状況の皮肉を扱い、より広いパノラマを熟考する彼の能力が貫かれています。このアルバムは、前作ほど明白ではないアメリカ的なサウンドを提示しています。当初の意図はミニマルなインディー ロックへの回帰でしたが、アーティストは多くの曲にオーケストレーションを組み込むことを決定し、その結果、無駄のないトリオ サウンドの曲とストリングスがより大きな影響を与える曲との間の興味深い組み合わせが生まれました。ミツキは、謎めいて世俗的で、常に魅力的な人物像ですべてを結び付けています。
ケイシー・マスグレイヴス、『ミドル・オブ・ノーウェア』でルーツに戻る
ケイシー・マスグレイヴスの伝統的なカントリー・ミュージックへの復帰を待ち望んでいたファンにとって、ロスト・ハイウェイの「ミドル・オブ・ノーウェア」は待ち時間に終止符を打つことになるが、過去10年間の彼女のフォーク・ポップのヒット曲は多くの人にとって慰めとなっている。アーティストはテキサスに戻りますが、彼女はテキサスを孤立星州としてだけでなく、広大で輝かしい空虚の中で幸せな限界州としても見ています。マスグレイヴスは、幼少期の平らな空間の孤独を受け入れ、国境の両側に住居を構えている今、彼女の音楽にますます存在するテックス・メクスの風味を楽しんでいます。マスグレイヴスほどテンションが高まる人はいないし、アルバムにはそんな瞬間がたくさん詰まっているし、「ドライ・スペル」で彼女が激しいフラストレーションで燃え尽きるのを聞くのは嬉しいことだ。この作品は、彼女が「ゴールデンアワー」時代に学び、完成させたほぼすべてを統合しており、あらゆる世界の最高のものを組み合わせた特定の地域のサウンドへの回帰を可能にしています。
キム・ペトラスは「Desvio」に本物らしさを見出します
It’s challenging to pinpoint how many debut albums Kim Petras has released, but “Detour”, on BunHead/Amigo, emerges as the most convincing entry in her almost decade-long discography. With her 2023 album, “Feed the Beast,” Petras seemed to seek out the massive success of “Unholy,” her Grammy-winning collaboration with Sam Smith, indulging in sounds that suited the moment rather than her style. 「Detour」は積極的に軌道修正し、ハイパーポップとエレクトロポップの特徴をより本物らしく聞こえる方法で取り入れています。 Tracks like “I Like Ur Look” and “Brutalist,” a garage-pop song about buildings that’s an allegory for his youthful transition, highlight this authenticity. 「これは終わりの始まりだ」と彼女はタイトル曲で宣言し、「これまでのことはすべてただのふりだ」と示唆している。
チャーリー・プースは、「Whatever’s Clever!」で「ダサさ」を称賛しています。
チャーリー・プースがアトランティックからリリースされた「Whatever’s Clever!」を締めくくるのはふさわしいことだ。 「I Used to Be Cringe」は、周囲に合わせるために犯した間違いを嘆いた曲だ。それは「Whatever’s Clever!」だからだ。それは、「クール」と考えられているものを放棄し、音楽のより安っぽい、しかししばしばよりキャッチーなコーナーを探求する練習です。プースはこれまでのどのアルバムよりも、4枚目のスタジオ・アルバムで「家族の男」の役割を担い、ヨット・ロック（マイケル・マクドナルドとケニー・ロギンスと共演した「Love in Exile」）、日本のシティ・ポップ（宇多田ヒカルと共演した「Home」）、そしてゆったりとしたドゥーワップ（ジェフ・ゴールドブラムのモノローグで終わる「Until It Happens to You」）に真っ先に飛び込みました。プースの紛れもない誠実さと音楽の正確さは、ファースト・シングル「チェンジズ」の終わりにあるゴスペル合唱団の登場さえも音楽の啓示のように聞こえさせ、シンプルさの背後にある天才性を示している。
RaiNao がカリブ海ジャンルを融合させた「Marcriá」
才能あるプエルトリコ人アーティスト、RaiNao のこれまでのアルバムではレゲトンとポップの有望な融合がすでに示されていましたが、Rimas がリリースした「Marcriá」はまったく異なる提案を表しています。タイトルは「いたずら」（「態度」と）と「海に育てられた」をもじったもので、複数のジャンル（この場合はレゲトン、ボンバ、サルサなどのカリブ海スタイル）と前衛的な電子音楽の融合という点で、ロザリアの「Motomami」と比較できる野心的で幅広いアルバムです。主にアーティスト自身によって書かれ、プロデュースされた「Marcriá」は、不協和音や対立性が少なく、都市のスタイルの庭園として表現されています。オマラ・ポルトゥオンド、カルチャー・プロフェティカ、アンディ・モンタネスの参加により、その影響は深く有機的であり、伝統的なサウンドと現代のエレクトロニクスを融合させたこの音楽の旅に貢献し、わずか 45 分でさまざまなニュアンスを提供します。
レイは「This Album May Contain Hope」で希望と野心を届ける
Human Re Sources からリリースされた Raye の 2 枚目のアルバム『This Album May Contain Hope』は、そのコンセプトが非常に野心的で、アーティストがそのまま大規模な作品に飛び込んだかのような印象を与えます。ハンス・ジマーをフィーチャーした「Click-Clack Symphony」などの豪華な楽曲と、6分半の語り口によるエンドクレジットを含むアルバムにこれほど多くの要素を取り入れたレイの大胆さは賞賛に値する。しかし、この折衷的なアルバムの中心には、困難な関係からの克服と力強い回復のシンプルなストーリーがあり、ヒット曲「Where Is My Handmade?」で証明されているように、アーティストは新しい愛への準備ができていることを示しています。レイは、壮大で概念的なアイデアを持つ歌姫としての地位を確立し、複雑な作品と普遍的な魅力を持つヒット曲の両方を生み出すことができ、今後数十年にわたり才能としての地位を確立します。
オリヴィア・ロドリゴ、「こんなに恋をしている女の子にしてはとても悲しそうだね」で満場一致
好みが細分化されることが多いポップ時代に、ゲフィンがリリースしたオリヴィア・ロドリゴのサード・アルバム『ユー・シーム・プリティ・サッド・フォー・ア・ガール・ソー・イン・ラブ』は、ほぼ満場一致の承認を得ることでモノカルチャーの概念に挑戦している。露出過剰や反復についての議論に直面している他のポップディーバとは異なり、ロドリゴは、最初から最後まで魅力的で魅力的なアルバムで、合意の嵐の目の中にいることに気づきました。コンセプトとしては、詩的に分割されたタイトルを持つこのアルバムは、サイド 1 での関係の有望な始まりと、その後のサイド 2 での転落を扱っています。しかし、ダン ニグロのプロデュースはソウルフルなバラードを高め、ニュー ウェーブの影響を 2020 年代にぴったりのキャッチーな 80 年代のヒット曲に変えています。その誠実さと創意工夫により、このアルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーの強力な候補としての地位を確立しています。
スレイイヤー、「ワースト・ガール・イン・アメリカ」でロックスターとして登場
Slayyyter として知られる歌手キャサリン・グレース・ガーナーのキャリアは、レコード/コロンビアからリリースされた「Wor$t Girl in America」で新たなレベルに達しました。ライトなハイパーポップとレディー・ガガスタイルのポップを探求した3枚のアルバムを経て、この新作は力強いビート、脈動するベース、終末論的なシンセ、そして彼女の多才な声に完璧に適応するタフな人格を組み合わせたインパクトのある作品となっている。印象的なメロディーと強烈な音楽ベースのコントラストが常に期待感を生み出します。 「Crank」、「Cannibalism!」などの曲タイトルそして「ブリタニー・マーフィー」は、アーティストの攻撃的なサウンドと姿勢を反映しています。このアルバムはライブでさらに大きな次元を獲得しており、強力なロック バンドを従えた Slayyyter が真のスターであることを証明し、エネルギーでステージを歩き回り、デスメタルの咆哮さえも響かせます。コーチェラやガバナーズ・ボールなどのフェスティバルでの彼のパフォーマンスは、彼の潜在力が今年最大の啓示の1つになる可能性を裏付けています。
アンダースコアーズはアルバム「U」で品質の飛躍を遂げた
新興の才能の世界で、アンダースコアズとして知られるアーティスト兼プロデューサーのエイプリル・ハーパー・グレイ（26歳）は、ママ+ポップからリリースされた3枚目のフル・アルバム「U」で品質において大きな飛躍を遂げた。キャリア5年目、ダブステップからスタートしたグレイは、2000年代初頭のブリトニー・スピアーズを思い出させる魅力的なポップ・コーラスとともにこのジャンルの痕跡を組み込んでおり、「U」を完全に親しみやすいものにしている。このアルバムは真の音楽愛好家によって作られた見逃せない作品です。最高のトラックの 1 つである「ミュージック」では、恋に落ちるという行為を芸術そのものに例えており、グレイは脈動するドラムビートに合わせて「あなたと一緒にいると、音楽のように感じる / 再び起こっている、BPM を感じる」と歌っています。チャーリーXCXの秋のツアーの前座を務める機会が得られたため、アンダースコアーズは近いうちに主要アリーナでパフォーマンスを披露することになるだろう。
