Uma situação inesperada surpreendeu Ines Aryaniputri quando as fotografias iniciais de um de seus designs começaram a aparecer amplamente. Diversas mulheres foram vistas usando o modelo Eila, um vestido comprido com alças delicadas e decote nas costas, que fazia parte da primeira linha da Saya, em uma variedade de contextos, incluindo viagens a lugares exuberantes, cerimônias de casamento elegantes, sessões de fotos de gestantes e refeições noturnas.
Em redes sociais, a vestimenta, caracterizada por sua fluidez e apelo sensual, desenvolveu um sucesso inesperado, ultrapassando o que Aryaniputri, de 34 anos, e Dharu Dwihutami, de 35, cofundadoras da Saya, haviam imaginado. Ambas haviam concebido o Eila para ser uma peça despretensiosa e ideal para climas quentes, uma criação da marca de moda feminina.
As idealizadoras da marca notaram uma demanda crescente por vestimentas que se alinhassem com o modo de viver no Sudeste Asiático, valorizando tanto o conforto quanto a adaptabilidade.
“Num piscar de olhos, percebemos que todos estavam utilizando a peça e nos mencionando”, relatou Aryaniputri, enfatizando a rapidez com que o vestido se tornou o item de maior destaque da coleção.
O acontecimento se deu em 2020. A Saya, cujo nome significa “eu” na língua malaia, tinha sido inaugurada poucos meses antes, em meio à crise pandêmica mundial. No entanto, a repercussão instantânea do Eila fez com que as próprias fundadoras compreendessem um ponto crucial: havia um grande mercado para roupas ideais para o clima do Sudeste Asiático, que fossem leves, apropriadas para viagens e sofisticadas para ocasiões distintas.
A influência da formação em design gráfico na criação da Saya
Ines Aryaniputri, que lidera as áreas criativa e de marketing, e Dharu Dwihutami, encarregada dos setores de negócios e operações, se encontraram enquanto cursavam design gráfico na cidade de Jacarta.
O universo da moda, de início, não figurava entre os planos de carreira das duas.
Contrariamente ao que se poderia pensar, a ligação entre elas se firmou pela afinidade comum por design e beleza, combinando talentos que, posteriormente, dariam forma à empresa. “A primeira impressão era de que possuíamos temperamentos bastante diversos, quase antagônicos”, descreveu Aryaniputri. “No entanto, essas diferenças eram precisamente o que nos tornava complementares: uma se dedica aos pormenores, enquanto a outra se volta para a perspectiva mais ampla.”
A bagagem em design das fundadoras provou ser de grande importância para o negócio. Todo o período de estudo sobre teoria de cores, composição e a arte da narrativa visual impactou de forma significativa cada detalhe da Saya, desde a criação da identidade visual e das campanhas publicitárias até o design das peças e suas proporções.
“O conhecimento adquirido nos estudos nos proporcionou uma estrutura robusta em comunicação visual e na habilidade de resolver desafios”, declarou Aryaniputri. “Essas aptidões foram essenciais para edificar a estética, a marca e a projeção mundial da Saya.”
Para Ines Aryaniputri, a paixão pela moda já a acompanhava desde muito antes da fase universitária. Durante sua infância, ela observava sua mãe administrando uma loja de vestidos infantis, absorvendo conhecimentos sobre a confecção de peças de forma quase natural. “Acompanhá-la me ensinou a compreender aspectos como proporção, material e os pormenores mais discretos”, relatou. “Essa vivência me fez priorizar um estilo equilibrado e bem elaborado, em detrimento de uma simples adesão a modismos.”
A idealização da Saya se desenvolveu progressivamente ao longo de muitos anos de convivência e diálogos entre as duas amigas. Já em 2018, elas debatiam maneiras de converter suas visões estéticas em uma etiqueta própria. Em 2020, inauguraram a Saya com uma linha inicial discreta e um objetivo definido: produzir roupas refinadas e com design exclusivo para o público feminino em locais de clima tropical.
Trajetória da Saya: do vestuário doméstico aos designs para eventos especiais
O momento da estreia da Saya, em meio ao cenário da pandemia, apresentou-se repleto de incertezas. A crise de saúde global impactou profundamente a maneira como as pessoas se vestiam, o que direcionou as criadoras a priorizar, a princípio, a elaboração de vestuário de descanso com um toque de sofisticação.
“Percebemos uma carência no mercado por vestimentas cuidadosamente confeccionadas, que fossem igualmente agradáveis ao corpo e com estilo”, afirmou Aryaniputri. “Queríamos peças que servissem tanto para o ambiente doméstico quanto para reuniões virtuais ou deslocamentos curtos.”
Tal estratégia representou uma solução imediata para o momento, mas também se revelou uma oportunidade fundamental para o desenvolvimento da marca. “O foco nas roupas para uso doméstico nos possibilitou explorar diversas formas, materiais e modelagens, produzindo em pequenas quantidades com o apoio de artesãos locais”, detalhou a empresária. Esse período de experimentação e trabalho artesanal, motivado pelas restrições da pandemia, foi crucial para aprimorar as técnicas de confecção da Saya e refinar sua identidade, estabelecendo as bases para as futuras coleções mais elaboradas. “Essa prática nos permitiu refinar nossa expertise de maneira consistente e autêntica.”
À medida que as medidas restritivas foram flexibilizadas, as criadoras da marca constataram que as consumidoras utilizavam os produtos Saya para além do ambiente domiciliar. “Observamos que nossos itens de maior sucesso eram frequentemente selecionados para eventos particulares, como sessões de fotos de noivado, retratos de gravidez e viagens de lazer”, apontou Aryaniputri.
As linhas da Saya foram ampliadas, transcendendo o vestuário de relaxamento para incorporar modelos mais elaborados, com roupas de cortes exatos e acabamentos de alta qualidade. Hoje, o estilo da Saya se equilibra entre a moda para resorts e a alta costura para celebrações. A marca oferece vestidos com corte enviesado que se ajustam à silhueta, itens fluidos que podem ser usados do dia à noite, e pormenores discretos — como detalhes nas costas, drapeados delicados e aberturas estrategicamente localizadas — que conferem um ar sedutor de forma elegante.
“Em nossa visão, a feminilidade se conecta à fineza, à minúcia nos detalhes e à valorização das formas naturais do corpo”, declarou Aryaniputri. “A sensualidade, por outro lado, reside na discrição e na leveza, jamais no que é abertamente revelador.”
Além disso, as criações da Saya possuem valores acessíveis, estimulando o uso contínuo das peças. Em geral, blusas custam a partir de S$35, e o preço de vestidos, saias e calças oscila entre S$70 e S$140.
A produção na Indonésia fortalece a identidade e a excelência da Saya
Ainda que os produtos da Saya tenham alcançado além das fronteiras indonésias, a essência da marca mantém uma forte conexão com o país.
As duas fundadoras foram criadas em Jacarta, local onde a necessidade de adaptar-se ao clima úmido é uma condição permanente, e não uma questão periódica. Por essa razão, a preferência por tecidos leves, modelagens que permitem a respiração da pele e o estilo relaxado que caracterizam a Saya não são meramente escolhas de moda, mas sim uma solução funcional para o ambiente térmico que elas conhecem profundamente.
Os cenários exuberantes da Indonésia seguem sendo uma fonte de inspiração para a estética de cada nova coleção. A ilha de Bali, em especial, exerce uma atração contínua sobre Aryaniputri. “Para mim, Bali é como um segundo lar”, confessou a designer. “Suas praias, paleta de cores e atmosfera serena frequentemente motivam nossas criações.”
Ao invés de recorrer a temas turísticos explícitos, a essência da ilha se reflete em uma percepção abrangente de leveza e movimento. As peças são pensadas para se adaptar com facilidade tanto ao dia a dia quanto a viagens, e entre ambientes urbanos e refúgios à beira-mar.
Atualmente, as duas fundadoras contam com o auxílio de um time reduzido que trabalha nas coleções, desde a fase de idealização até a criação dos moldes. Toda a produção de cada item da Saya é realizada localmente pela equipe interna da empresa, uma medida adotada em resposta às dificuldades dos anos iniciais. Diante da irregularidade no suprimento de matérias-primas, problemas na linha de montagem e interrupções na logística durante a pandemia, as empresárias decidiram concentrar a manufatura mais próxima de sua sede.
“A escolha de manter a fabricação em âmbito nacional nos possibilita garantir um controle de qualidade rigoroso, executar alterações e testes céleres nos protótipos, e assegurar padrões de trabalho justos”, esclareceu Dwihutami.
Essa abordagem estratégica também conferiu à Saya a oportunidade de sustentar o setor produtivo da região, ao mesmo tempo em que preservava a uniformidade que se transformou em um elemento central da credibilidade da marca.
O avanço da Saya: consolidação por meio da expansão regional e internacional
A notoriedade alcançada pelo êxito do vestido Eila foi fundamental para projetar a Saya, mas a lealdade contínua dos consumidores, o interesse crescente em mercados externos e o convite para a Semana de Moda de Jacarta em 2024 atestaram o desenvolvimento da marca, que superou suas origens no período pandêmico. “O convite para participar da Semana de Moda de Jacarta foi um sinal claro de que a Saya possuía o potencial para se firmar como uma marca perene”, afirmou Aryaniputri.
Atualmente, a Saya distribui seus artigos para nações como Singapura, Malásia, Tailândia, Japão, Austrália, Estados Unidos e Canadá. Mesmo com a expansão mundial da marca, as criadoras continuam priorizando a análise das demandas e gostos reais das mulheres em sua área de origem.
Uma das experiências mais enriquecedoras veio da recente presença da Saya na loja Dors, situada no Design Orchard, em Singapura. Lá, a equipe teve contato direto com um público consumidor além do indonésio.
Essa vivência demonstrou tanto os pontos em comum quanto as distinções entre os diversos segmentos de mercado. Consumidores de Singapura, conforme observou Dwihutami, costumam despender mais tempo examinando o ajuste e a textura do tecido antes de finalizar a aquisição. Adicionalmente, esse público demonstrou maior abertura a modelos que realçam a forma física, diferentemente dos clientes na Indonésia.
“Artigos separados e adaptáveis, que podem ser usados em diferentes momentos do dia, apresentaram uma comercialização mais ágil”, declarou ela. “Também notamos um interesse superior ao esperado por cores mais vivas.”
Apesar das variações, em todos os mercados, alguns aspectos se mantiveram inalterados. “As consumidoras buscam modelagens simples e sutis, aliadas a tecidos que permitam a respiração, ideais para climas tropicais”, ressaltou Aryaniputri. “Ajuste e durabilidade das roupas são características muito apreciadas.”
Essas informações valiosas estão guiando os próximos passos da Saya. A oferta de frete gratuito foi expandida para incluir Indonésia, Singapura e Malásia, enquanto as empresárias investigam novas possibilidades, como lojas temporárias, colaborações com outros comerciantes e planos de expansão duradouros na área.
A aspiração derradeira das criadoras é que a Saya simbolize algo que vá além de sua origem geográfica — uma visão renovada do potencial da moda indonésia. “Nosso propósito é que a Saya seja globalmente vista como uma marca elegante, mas assertiva”, finalizou Aryaniputri. “Com artigos que as pessoas possam vestir tanto nas atividades diárias quanto em ocasiões memoráveis.”
