ディズニーの実写リメイクのシナリオは常に議論を巻き起こしており、新たな映画化が行われるたびに、大衆はオリジナル作品かリメイク版かの選択を迫られる。最近、ドウェイン・ジョンソンと伝説のファビオが新たな姿で登場する「モアナ」バージョンが、アニメーションの成功を踏まえて、そのようなプロジェクトの必要性について疑問を投げかけている。
デビューから 10 年後、ポリネシアのプリンセス モアナは、ディズニーの偉大なヒロインの 1 人であるにもかかわらず、同じ海域を再訪しているようです。このオリジナルのアニメーション映画は、高く評価されているロン・クレメンツとジョン・マスカーが製作し、リン＝マニュエル・ミランダの音楽によって制作され、今世紀のディズニー・アニメーションの最高点の一つとみなされています。
しかし、このフランチャイズの歩みは波乱万丈でした。ストリーミングシリーズとして始まった『モアナ2』は、物語に大きな革新をもたらすことはなかった。 「ハミルトン」チームのトーマス・カイルが監督を務める新作実写版も同じ路線をたどっているようで、漫画の想像力を人によっては魂の欠けたリメイクに変え、「サタデー・ナイト・ライブ」のパロディや「スパイダーマン：スパイダーバース」のコミック世界の一つに似ている。
ウォルト・ディズニー社によって2026年7月8日に公開された新しい「モアナ」は、シーンと音楽の点でオリジナルとほぼ同じ再現であり、いくつかの新機能が組み込まれています。曲は相変わらずキャッチーで、キャサリン・ラガイアが演じたモアナは称賛され、デジタル処理された海はさらに鮮やかになっています。
しかし、その過程で元の素材の創造性が失われてしまったように思えます。アニメーションの大きな強みは、想像力を瞬時に実現できる無限の表現力にあります。オリジナルの「モアナ」は、半神マウイの不器用な変身、巨大なカニのタマトアの不器用な足取り、海とモアナの関わり方などに明らかな、漫画的な面白さだけでなく、ポリネシア文化への豊かなオマージュでも輝いていました。
これらの要素を物理フォーマットに置き換えることは、単に技術的な更新を意味するものではありません。批評家によれば、それはアニメーションの本質をシーンから取り除いているという。結果は、新しい芸術作品というよりも、演劇のパフォーマンスを彷彿とさせます。最初の映画に登場した小さなココナッツ海賊を見て、より現実的なバージョンのカカモラを望む人がいるとは考えにくいです。
実写版の最大のメリットは、モアナの故郷であるモトゥヌイの再現にある。アニメーション映画はすでにポリネシア文化を称賛していますが、本物の俳優の存在がこのつながりを強化します。トンガにルーツを持つニュージーランドの俳優ジョン・トゥイは、ボスであるモアナの父親を演じて際立っています。
しかし、アニメから実写への移行のほとんどは損失をもたらします。これは、酉のヘイヘイのように、本質的に風刺的なキャラクターで特に顕著です。同じことがタマトアにも当てはまります。彼の歌「ソー・シャイニー」はハイライトでしたが、今では新しい作品の中で最も効果のないシーンの一つとみなされています。
それにもかかわらず、ラガイアの活気に満ちたパフォーマンスが映画のダイナミズムを推進しています。ドウェイン・ジョンソンは、その暴言と英雄的行為を備えたマウイの役によく合っていますが、一部の人にとって、彼の演技はアニメーション化されたマウイほどの活気に達していません。最近、よりドラマチックな役を演じるようになったジョンソンは、最初からファンタジーの人物であり、カツラでさえこの違いを隠すことのできないキャラクターから距離を置いたのではないかという憶測がある。
クリストファー・ノーラン監督の『オデッセイ』の劇場公開が近づいており、今が海洋神話と帰還の旅の物語を語る絶好の機会だ。 「モアナ」シリーズの将来はまだ不透明で、アニメーション映画の第3弾が開発中だ。しかし、キャラクターがその関連性を維持するためには、新たな地平を探求する必要があることは明らかです。
映画『モアナ』は、アクションと危険のシーン、恐ろしいかもしれない一部の映像、下品なユーモア、短いテーマ要素により、映画協会によってPGと評価されています。作品の長さは 115 分で、合計 4 つ星のうち 1.5 つ星の評価を受けました。
