นักแสดงจาค็อบ เอลอร์ดีนำการเต้นรำแบบญี่ปุ่นมาแสดงเป็นสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์ของกิลเลอร์โม เดล โทโรเรื่อง Frankenstein

การสร้างตัวละครจากชิ้นส่วนของมนุษย์ต้องใช้วิธีทางกายภาพที่ไม่ธรรมดาเบื้องหลังฉากในฮอลลีวูด ความท้าทายในการเล่นละครที่เรียบเรียงใหม่นำไปสู่การค้นหาสิ่งอ้างอิงที่แตกต่างจากการแสดงแบบดั้งเดิมของภาพยนตร์ตะวันตก คำตอบเกิดขึ้นในศิลปะการแสดงแบบตะวันออกที่เน้นไปที่การควบคุมกล้ามเนื้ออย่างรุนแรงและการแสดงออกของความเจ็บปวด

นักแสดงชาวออสเตรเลีย Jacob Elordi ใช้ butoh ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบญี่ปุ่นแนวหน้าเพื่อทำให้สิ่งมีชีวิตมีชีวิตในภาพยนตร์ Frankenstein ซึ่งกำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเม็กซิกัน Guillermo del Toro การผลิตเปิดตัวครั้งแรกในแค็ตตาล็อกของ Netflix ในเดือนพฤศจิกายน 2025 ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงจากงานคลาสสิกของนักเขียน แมรี เชลลีย์ และมีชื่ออย่าง Oscar Isaac ในบทบาทของนักวิทยาศาสตร์ วิกเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ และนักแสดง Mia Goth

เทคนิคร่างกายด้านหลังสัตว์ประหลาด

การเลือกวิธีการแบบตะวันออกช่วยให้เราสามารถสำรวจความอ่อนแอและความไร้เดียงสาในช่วงแรกของตัวละครได้ Butoh เน้นสุนทรียภาพไปที่การเคลื่อนไหวที่ช้าและบิดเบี้ยว ภาษากายนี้สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องร่างกายที่ได้รับการฟื้นฟูซึ่งพยายามทำความเข้าใจการมีอยู่ของมันเอง Elordi รายงานระหว่างการทัวร์ประชาสัมพันธ์ว่าการฝึกดังกล่าวใช้เป็นเครื่องมือในการแปลการตื่นขึ้นของศพ

กระบวนการเตรียมการเกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นหลายสัปดาห์ก่อนที่จะเริ่มการบันทึก ศิลปินผสมผสานหลักการเต้นรำเข้ากับการสังเกตการเคลื่อนไหวของสัตว์และเด็กเล็ก เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฝึกท่าทางหน้ากระจกเพื่อควบคุมความช้าที่ต้องใช้ในการขับรถ เทคนิคนี้ช่วยรักษาประสิทธิภาพภายใต้การแต่งหน้าเทียมที่มีน้ำหนักมาก

Guillermo del Toro อนุมัติความคิดริเริ่มของตัวเอกจากการทดสอบกล้องครั้งแรก ผู้กำกับพิจารณาว่าลักษณะทางกายภาพที่เสนอมาช่วยเสริมบรรยากาศกอทิกที่สร้างขึ้นสำหรับฉากจริงของโปรเจ็กต์นี้ Elordi รับบทนี้หลังจากการจากไปของ Andrew Garfield ซึ่งออกจากทีมเนื่องจากตารางงานขัดแย้งกัน รูปลักษณ์ของ The Creature ได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมดเพื่อให้เหมาะกับรูปร่างที่โดดเด่นของนักแสดงหน้าใหม่

ต้นกำเนิดศิลปะญี่ปุ่นในยุคหลังสงคราม

บูโตเกิดในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ระหว่างช่วงการฟื้นฟูประเทศหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ก่อตั้ง Tatsumi Hijikata และ Kazuo Ohno กำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออก พวกเขาต้องการทำลายทั้งประเพณีตะวันตกที่โดดเด่นและสไตล์คลาสสิกของญี่ปุ่น เช่น โรงละครโนห์และคาบูกิ การนำเสนออย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1959 และทำให้ประชาชนตกใจในขณะนั้น

ประสิทธิภาพเริ่มต้นปฏิเสธขั้นตอนที่เข้ารหัสและจัดลำดับความสำคัญของแรงกระตุ้นภายใน ฮิจิคาตะมุ่งเน้นไปที่ความมืดและความปวดร้าวของมนุษย์ ในขณะที่โอโนะนำองค์ประกอบทางจิตวิญญาณมาแสดงบนเวที ความเป็นคู่นี้ก่อให้เกิดการเต้นรำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจจิตใต้สำนึก สุนทรียศาสตร์ได้รวมเอาลักษณะทางสายตาและทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงซึ่งยังคงมีอยู่ในคณะคอนเทมโพรารีแดนซ์มาจนถึงทุกวันนี้

Leia Também

โดมเชิงนิเวศน์มีความแข็งแกร่งในเบเลมด้วยวัสดุรีไซเคิลและระบบอัตโนมัติ

ภูเขาไฟบนดาวอังคารขยายตัวใน 50 ปี ภาพจากหน่วยงานด้านอวกาศเผย

นักดาราศาสตร์ตรวจพบโมเลกุลในอวกาศ แต่การยืนยันสิ่งมีชีวิตต้องใช้เวลาหลายปี

• การเคลื่อนไหวตามความรู้สึกและความทรงจำทางกายภาพโดยไม่ต้องใช้ท่าเต้นคงที่
• การใช้สีหน้าที่รุนแรงด้วยการกลอกตาและอ้าปาก
• ศพมักทาสีขาวเพื่อสร้างร่างที่น่ากลัว
• เนื้อหาเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลง ความพิสดาร และการเชื่อมโยงกับสัญชาตญาณดั้งเดิม

ในบริบทของภาพยนตร์ปี 2025 องค์ประกอบเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับลักษณะทางกายภาพเฉพาะตัวที่บทภาพยนตร์ต้องการ การปรับเทคนิคนี้เข้ากับหน้าจอแสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของการเต้นรำในการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียตัวตนและการเกิดใหม่ทางกายภาพ

ผลกระทบต่อการมองเห็นและการรับรู้อย่างมีวิจารณญาณ

การอุทิศตนให้กับภาษากายก่อให้เกิดผลสะท้อนกลับทันทีในช่วงเทศกาลมอบรางวัล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำหลายครั้ง รวมถึงนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจาก Elordi นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชี้ว่าการแสดงนี้เป็นจุดเด่นของผลงาน สื่อเฉพาะทางเน้นย้ำถึงความลึกทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น ซึ่งทำให้ผลงานในปัจจุบันแตกต่างจากเวอร์ชันคลาสสิกที่ Boris Karloff อมตะในทศวรรษที่ผ่านมา

ความพยายามทางกายภาพเป็นมากกว่าการฝึกการเคลื่อนไหวช้าๆ นักแสดงจำเป็นต้องเปลี่ยนองค์ประกอบร่างกายของเขาสำหรับโปรเจ็กต์นี้ เขาลดน้ำหนักสำหรับงานก่อนหน้านี้และจำเป็นต้องสร้างกล้ามเนื้อขึ้นใหม่เพื่อรับประกันว่าจะมีอาการคุกคามตามที่อธิบายไว้ในบท กิจวัตรประจำวันในกองถ่ายประกอบด้วยชั่วโมงของการใส่อุปกรณ์เทียมหลายสิบชิ้นก่อนการถ่ายทำแต่ละครั้ง

ความอดทนที่ต้องใช้ในการนั่งเก้าอี้แต่งหน้ากลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการแช่ตัว ล่ามรายงานว่าการแสดงเริ่มต้นขึ้นในรถพ่วง เนื่องจากวัสดุที่ใช้ในการประดิษฐ์ติดกาวเข้ากับร่างกายของเขา ดวงตาที่แสดงออกภายใต้การแต่งหน้าหนักๆ ได้รับการยกย่องในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจากความไร้เดียงสาไปสู่ความโกรธตลอดทั้งเรื่อง

การดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกสมัยใหม่

โปรเจ็กต์นี้แสดงให้เห็นถึงการเติมเต็มความปรารถนาเก่าของผู้กำกับชาวเม็กซิกันรายนี้ เดล โทโร เจ้าของรางวัลออสการ์วางแผนที่จะดัดแปลงนวนิยายเรื่องนี้มาหลายปี โดยเน้นไปที่ประเด็นต่างๆ เช่น ความโดดเดี่ยว การสร้างสรรค์ และแก่นแท้ของมนุษยชาติ ทีมงานหลีกเลี่ยงการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลมากเกินไปในการสร้างสัตว์ประหลาด ทีมงานจัดลำดับความสำคัญของเอฟเฟ็กต์ในทางปฏิบัติเพื่อเป็นเกียรติแก่คุณลักษณะทางสุนทรีย์ทางศิลปะของผลงานภาพยนตร์ของผู้กำกับ

การผสมผสานระหว่างวรรณคดีกอธิคของยุโรปและศิลปะการแสดงตะวันออกทำให้เกิดชั้นวัฒนธรรมที่แตกต่างสำหรับภาพยนตร์สารคดี เพลงประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ติดตามพัฒนาการของตัวละครหลักในการเดินทางของเขาในการค้นพบและการปฏิเสธ ผลลัพธ์ที่ได้จะมอบวิสัยทัศน์ที่ซื่อสัตย์ต่อจิตวิญญาณดั้งเดิมของหนังสือที่ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการปรับปรุงด้วยวิธีการเตรียมแบบร่วมสมัย