Il Metropolitan Museum amplia la rappresentazione con manichini ispirati a persone reali

Metropolitan Museum di Art ha aperto la mostra Costume Art questa settimana. La mostra segna l’apertura delle nuove gallerie Condé M. Nast e presenta nove manichini con forme del corpo basate su persone reali. Eles include corpi più grandi, donne incinte, utenti su sedia a rotelle, donne trans e persone con arti amputati.

Il manichino Cada ha il volto sostituito con una superficie ovale in acciaio lucido. Il visitatore vede la propria immagine riflessa osservando le opere. L’iniziativa cerca di connettere il pubblico con le esperienze corporee rappresentate negli abiti esposti. La mostra apre i battenti poco dopo Met Gala, tenutasi il primo lunedì di maggio.

Mannequins creato da modelli e attivisti reali

I nuovi manichini sono stati modellati su individui specifici. La modella e attrice Aimee Mullins, che ha perso la parte inferiore delle gambe da piccola, ha posato per uno di loro. L’artista Michaela Stark, noto per i suoi lavori che esplorano il corpo e gli standard di bellezza, è servito da riferimento per tre manichini. Del progetto faceva parte anche il modello trans nero Aariana Rose Philip.

Sinéad Burke, un attivista irlandese affetto da nanismo, ha posato per altri due. I corpi di Esses contrastano con i manichini tradizionali nel mondo della moda, che generalmente seguono misure vicine alla taglia 36 o 38. La curatela di Costume Institute, guidata da Andrew Bolton, ha pianificato l’inclusione per ampliare la visione di chi fa parte della storia della moda.

• Aimee Mullins è servito come base per un manichino con amputazione della gamba
• Michaela Stark ha posato per tre manichini dai corpi voluminosi
• Aariana Rose Philip rappresentava il corpo trans
• Ciucci ispirati a Sinéad Burke con nanismo
• Rostos sostituito con acciaio lucido per la riflessione dei visitatori

Exposição combina arte e abbigliamento in coppie a tema

Costume Art occupa le nuove gallerie permanenti di Costume Institute. Lo spazio è di circa 11.500 piedi quadrati e si trova all’ingresso principale del museo. La mostra riunisce quasi 200 opere d’arte provenienti da diversi dipartimenti Met con circa 200 capi di abbigliamento e accessori.

La coppia Cada associa un’opera classica – impressionismo, Grécia antico o armeria – con un outfit. Il filo conduttore è il corpo vestito. Peças storico e contemporaneo appaiono fianco a fianco per mostrare come la moda attraversa tutte le aree del museo. La mostra resterà aperta per nove mesi, un periodo più lungo del solito nelle precedenti mostre temporanee.

Vari manichini appaiono intervallati da modelli convenzionali. La disposizione Essa rafforza l’idea che corpi diversi appartengono all’universo della moda. L’acciaio lucido sui volti incoraggia i visitatori a immaginarsi all’interno degli abiti esposti.

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Impacto atteso nel dibattito sull’inclusione nella moda

L’iniziativa arriva in un momento di domande sugli sforzi per la diversità. Nel 2025, la precedente mostra sui dandy neri aveva già generato ripercussioni politiche. Agora, Met fanno concreti passi avanti nella progettazione degli espositori stessi.

La curatela ha evitato dichiarazioni esplicite sul contesto attuale. Ha invece dato priorità all’aspetto pratico: permettere a più persone di vedersi rappresentate nelle vetrine del museo. Modelos che ha posato per i manichini ha sottolineato la natura istituzionale del cambiamento.

Met non ha confermato se tutti i 25 manichini menzionati in alcuni rapporti siano già in uso. L’istituzione ha evidenziato i nove nuovi organi come il principale punto forte del rinnovamento. I pezzi rimangono nella collezione permanente delle gallerie Condé M. Nast.

Detalhes nuovi tecnici di supporto

Il manichino Cada è stato prodotto su misura. Eles riproducono le proporzioni esatte dei corpi delle persone che hanno servito da modelli. La superficie riflettente del viso è stata sviluppata dallo scultore Samar Hejazi. Il materiale consente allo spettatore di proiettare la propria immagine sugli indumenti.

La mostra riceve già i primi visitatori dopo Met Gala. Il museo prevede che il pubblico interagisca direttamente con i manichini, soffermandosi ad osservare il loro riflesso. L’esperienza sensoriale di Essa rafforza il tema centrale della mostra: il rapporto tra corpo, abbigliamento e arte.