Metropolitan Museum utvider representasjonen med mannekenger inspirert av ekte mennesker

Metropolitan Museum av Art åpnet Costume Art-utstillingen denne uken. Utstillingen markerer åpningen av de nye Condé M. Nast-galleriene og har ni mannekenger med kroppsformer basert på ekte mennesker. Eles inkluderer større kropper, gravide kvinner, rullestolbrukere, transkvinner og de med amputerte lemmer.

Cada mannequin har ansiktet erstattet med en oval overflate av polert stål. Den besøkende ser sin egen refleksjon når han observerer brikkene. Initiativet søker å knytte publikum til de kroppslige opplevelsene representert i klærne som vises. Utstillingen åpner dørene like etter Met Gala, avholdt den første mandagen i mai.

Mannequins laget av ekte modeller og aktivister

De nye mannekengene ble modellert etter spesifikke individer. Modell og skuespillerinne Aimee Mullins, som mistet underbena som baby, poserte for en av dem. Kunstneren Michaela Stark, kjent for verk som utforsker kropps- og skjønnhetsstandarder, fungerte som referanse for tre mannekenger. Svart trans modell Aariana Rose Philip var også en del av prosjektet.

Sinéad Burke, en irsk aktivist med dvergvekst, stilte for to andre. Esses-kropper står i kontrast til tradisjonelle mannekenger i moteverdenen, som generelt følger mål nær størrelse 36 eller 38. Costume Institute-kuratorskapet, ledet av Andrew Bolton, planla inkluderingen for å utvide synet på hvem som er en del av motehistorien.

• Aimee Mullins fungerte som grunnlag for en mannequin med amputasjon av beina
• Michaela Stark stilte for tre mannekenger med voluminøse kropper
• Aariana Rose Philip representerte transkropp
• Sinéad Burke inspirerte dummies med dvergvekst
• Rostos erstattet med polert stål for besøkende refleksjon

Exposição kombinerer kunst og klær i temapar

Costume Art okkuperer Costume Institutes nye permanente gallerier. Plassen er på ca 11 500 kvadratmeter og ligger ved museets hovedinngang. Utstillingen samler nesten 200 kunstverk fra ulike Met-avdelinger med rundt 200 plagg og tilbehør.

Cada-paret forbinder et klassisk verk – impresjonisme, antikk Grécia eller våpenlager – med et antrekk. Ledetråden er den kledde kroppen. Historisk og moderne Peças vises side om side for å vise hvordan mote krysser alle områder av museet. Utstillingen er åpen i ni måneder, en lengre periode enn vanlig i tidligere midlertidige utstillinger.

Ulike mannequiner vises ispedd konvensjonelle modeller. Essa-arrangementet forsterker ideen om at ulike kropper tilhører moteuniverset. Det polerte stålet på ansiktene oppmuntrer besøkende til å forestille seg selv inne i klærne som vises.

Leia Também

Jannik Sinner passerer Zverev i Madrid og overgår Djokovic og Nadal i Masters 1000

Lucas Moura får fullstendig brudd på akillessenen og er ute i 2026

Samsung bekrefter Galaxy-modeller som vil motta One UI 9 i den første bølgen

Impacto ventet i debatten om inkludering i mote

Initiativet kommer i en tid med spørsmål om mangfoldsarbeid. I 2025 hadde den forrige utstillingen om svarte dandies allerede gitt politiske konsekvenser. Agora, Met tar konkrete skritt fremover i utformingen av selve displaystativene.

Kuratorskapet unngikk eksplisitte uttalelser om den aktuelle konteksten. I stedet prioriterte han det praktiske: å la flere se seg selv representert i museets utstillingsvinduer. Modelos som poserte for mannekengene fremhevet endringens institusjonelle karakter.

Met har ikke bekreftet om alle de 25 mannekengene som er nevnt i enkelte rapporter allerede er i bruk. Institusjonen fremhevet de ni nye organene som hovedhøydepunktet i renoveringen. Brikkene forblir i den permanente samlingen til Condé M. Nast-galleriene.

Detalhes nye støtteteknikere

Cada mannequin ble spesialprodusert. Eles gjengir nøyaktige proporsjoner av kroppene til menneskene som fungerte som modeller. Den reflekterende overflaten av ansiktet ble utviklet av billedhuggeren Samar Hejazi. Materialet lar betrakteren projisere sitt eget bilde på klærne.

Utstillingen får allerede sine første besøkende etter Met Gala. Museet forventer at publikum samhandler direkte med mannekengene, og stopper for å observere refleksjonen deres. Essa sanseopplevelse forsterker utstillingens sentrale tema: forholdet mellom kropp, klær og kunst.