توفي عازف الساكسفون سوني رولينز، عازف الجاز العملاق، عن عمر يناهز 95 عاما في نيويورك

توفي سوني رولينز، أحد أعظم عازفي الساكسفون في موسيقى الجاز على الإطلاق، عن عمر يناهز 95 عامًا. وأعلن وفاته يوم الاثنين عبر موقعه الرسمي على الإنترنت، ووصفها بأنها حدثت “بحزن عميق وحب عميق”. وأكد الدعاية تيري هينتي النبأ. توفي رولينز في منزله في وودستوك، نيويورك، بعد ظهر يوم الاثنين. ولم يتم الكشف عن سبب محدد في البيان الرسمي.

ويمثل رحيله نهاية حقبة في موسيقى الجاز. كان رولينز واحدًا من آخر النجوم الأحياء العظماء في جيل البيبوب، وهي حركة حولت موسيقى الجاز من شكل يهيمن عليه الرقص أو القصص إلى منطقة جديدة ومعبرة بشكل مثير للإعجاب. وتنهي وفاته مسيرة مهنية امتدت لأكثر من 7 عقود، منذ أواخر الأربعينيات وحتى تقاعده عام 2014.

حياة مكرسة للارتجال والابتكار الموسيقي

ولد والتر ثيودور رولينز في نيويورك عام 1930، ونشأ رولينز في حي هارلم. حصل على لقب “سوني” من جدته. مستوحى من أخته التي كانت تعزف على البيانو، وأخ يعزف على الكمان، وأبطال موسيقى الجاز مثل لويس جوردان وفاتس والر، بدأ تعلم الساكسفون في سن السابعة. وقد أتاح مشهد موسيقى الجاز النابض بالحياة في المنطقة فرصًا مبكرة للتعاون مع نجوم المستقبل مثل جاكي ماكلين وكيني درو وآرت تايلور بينما كان لا يزال في المدرسة الثانوية.

بعد ترك المدرسة، بدأ رولينز اللعب مع المواهب المحلية مثل بود باول وقام بالتجول مع نجوم مثل جي جي جونسون. خلال هذه الفترة، بدأ أيضًا مؤلفاته الخاصة. وصف مايلز ديفيس كيف أصبح رولينز سريعًا “أسطورة، تقريبًا إلهًا للعديد من الموسيقيين الشباب، عازفًا عدوانيًا ومبتكرًا كان لديه دائمًا أفكار موسيقية جديدة”.

وصف رولينز نفسه بأنه “بدائي، أتوافق مع مشاعري أكثر من عقلي”. ساعد هذا الاستعداد للانفصال عن التقاليد واحتضان الارتجال في رسم مسار جديد لموسيقى الجاز جنبًا إلى جنب مع ديفيس وتشارلي باركر وآخرين في مشهد البيبوب. وقد أثر نهجه الثوري على جيل كامل من الموسيقيين الذين جاءوا من بعده.

من الإدمان إلى التعافي: العودة إلى موسيقى الجاز

لم يكن طريق رولينز خاليًا من العقبات الشخصية. تم تحويله عن طريق الهيروين وفي عام 1950 ارتكب عملية سطو مسلح لتمويل عادته. ووصف نفسه فيما بعد بأنه “شخصية حقيرة حقًا تنفر الجميع باستثناء والدتي”. تم سجن رولينز لمدة 10 أشهر في جزيرة ريكرز في نيويورك، لكنه تمكن من التخلص من عادته من خلال برنامج إعادة التأهيل في عام 1955.

وقد حفز الانتعاش طفرة إبداعية غير عادية. أصدر رولينز ألبومه الأول كقائد فرقة في عام 1953 وسجل 17 ألبومًا آخر بحلول نهاية العقد. ومن أشهر أعماله ما يلي:

• تمثال الساكسفون العملاق (1956)، مع موسيقى سانت توماس المميزة، والتي أشادت بتراث والدته الكاريبي
• Way Out West (1957)، حيث اكتشف أسلوب “التمشية” بدون بيانو
• جناح الحرية (1958)، الذي أصبح تكوينه المتحرر الذي مدته 20 دقيقة حجة أنيقة للحرية وسط حركة الحقوق المدنية المتنامية
• التعاون مع غيليسبي بالدوار وماكس روتش وآرت بلاكي وآخرين

الممارسة الأسطورية والإجازات الإبداعية

في عام 1959، أخذ رولينز استراحة لمدة 3 سنوات من التسجيل والأداء المباشر. خلال هذا الوقت، صقل أسلوبه من خلال التدرب لمدة تصل إلى 15 ساعة يوميًا على ممر المشاة في جسر ويليامزبرغ، وذلك جزئيًا حتى لا يزعج جيرانه. ألهم هذا التفاني الاستثنائي ألبوم عودته عام 1962، The Bridge، والذي عزز مكانته كمبتكر لا ينضب.

Leia Tambem

تصنف الولايات المتحدة PCC والقيادة الحمراء كمجموعتين إرهابيتين مع حصار الأصول

تصنف الولايات المتحدة PCC والقيادة الحمراء منظمتين إرهابيتين في قرارها الصادر في 5 يونيو

يصبح الاجتماع الفاخر الذي يموله دانييل فوركارو في نيويورك هدفًا لتحقيقات الشرطة الفيدرالية

حصل رولينز على إجازة أخرى بين عامي 1969 و1971، عندما سافر إلى أحد الأشرم الهندي لدراسة اليوغا والفلسفة والتأمل. في هاتين الفترتين انخرط في الاتجاهات الطليعية والاندماجية في مشهد موسيقى الجاز، حيث عزف موسيقى أمريكا اللاتينية في ما الجديد (1962)، وارتجالات مجانية ولكن ذات لحنية عالية في Sonny Meets Hawk! (1963) وEast Broadway Run Down (1966)، وتفسيرات متأثرة بموسيقى R & B في السبعينيات بمواد كتبها ستيفي وندر وباتريس راشن وآخرين.

وفي الثمانينيات، واصل دمج موسيقاه مع الفانك والكاليبسو. أضاف أغنية منفردة غير معتمدة إلى ألبوم رولينج ستونز عام 1981 وشم أنت. ركز عروضه الحية على المسارح الأكبر بدلاً من “النوادي الليلية المليئة بالدخان وقارعي تسجيل النقدية” وقام بحملة حول أزمة المناخ المتنامية بحفلات موسيقية مفيدة.

الإرث والاعتراف الدولي

لقد تزوج رولينز مرتين. كان زواجه الأول من Dawn Finney عام 1957 قصيرًا. التقى بزوجته الثانية، لوسيل بيرسون، في نفس العام وتزوجها في عام 1965. وبقيا معًا حتى وفاة لوسيل في عام 2004. كان الزوجان في المنزل على بعد 6 بنايات فقط من مركز التجارة العالمي في 11 سبتمبر. تم إجلاؤهما إلى شمال ولاية نيويورك، وكان رولينز يحمل الساكسفون الخاص به فقط.

بعد ثلاثة أيام من الهجوم الإرهابي، توجه إلى بوسطن لحضور عرض حي شهير تم إصداره تحت عنوان “بدون أغنية: حفلة 11 سبتمبر”، وفاز بجائزة جرامي لأفضل آلة جاز منفردة. قال رولينز لاحقًا لصحيفة الغارديان: “لقد فقدت العديد من ممتلكاتي العزيزة في 11 سبتمبر وتعلمت درسًا – الممتلكات ليست هي ما تدور حوله الحياة”.

فاز بجائزة جرامي لإنجاز العمر في عام 2004. وبعد القيام بجولة وأداء طوال حياته، تقاعد في عام 2014 بعد تشخيص إصابته بالتليف الرئوي، وهو مرض رئوي. قال في عام 2017: “مررت بفترة من الاكتئاب، كنت في حالة سيئة حقًا. قضيت حياتي كلها في محاولة تحقيق إمكاناتي بالموسيقى، وعدم قدرتي على العزف بعد الآن يعني أنني لن أحصل على فرصة للقيام بذلك. لكنني خرجت من اكتئابي في النهاية عندما أدركت أنه بدلاً من الشعور بالاكتئاب، يجب أن أكون ممتنًا. لقد أتيحت لي الفرصة لأعيش حياة كموسيقي، وهو ما أردت دائمًا القيام به”.

بعض الموسيقيين يحققون مكانة أسطورية. تجاوز رولينز حتى تلك الفئة. وصفه عازف الساكسفون برانفورد مارساليس بأنه “أعظم مرتجل في تاريخ موسيقى الجاز” إلى جانب لويس أرمسترونج. عندما قدم له باراك أوباما الميدالية الوطنية للفنون في عام 2011، قال الرئيس إن رولينز ألهمه “لتحمل المخاطر التي ربما لم يكن ليخوضها لولا ذلك”.

يهدف رولينز إلى “الوصول إلى مستوى لن يتوقف فيه أبدًا عن التقدم”. وحتى في عام 2013، قبل تقاعده مباشرة، زعم أنه لا يزال أمامه الكثير للقيام به: “يقول الناس: يا سوني، استرخ، استرخِ. مكانك آمن. أنت سوني رولينز العظيم، لقد حصلت على كل شيء”. أسمع ذلك وأفكر، “حسنًا، تبا لسوني رولينز”. المكان الذي أريد أن أذهب إليه هو أبعد من سوني رولينز. أبعد من ذلك.””