Warner Bros.’ Le film “Supergirl” et DC Studios ont enregistré une performance inférieure aux attentes lors de son week-end d’ouverture, ce qui indique une possible perte substantielle pour le studio. L’adaptation, qui raconte l’histoire de Kara Zor-El, la cousine de Superman, n’a pas réussi à attirer le public attendu, confrontée à un revers important pour l’univers DC récemment lancé.

La production a atteint seulement 37,1 millions de dollars américains en Amérique du Nord et 62,6 millions de dollars américains dans le monde au cours de ses premiers jours d’exposition. La collecte finale de lundi était légèrement inférieure aux projections initiales de dimanche, qui pointaient à 38 millions de dollars aux États-Unis et à 68 millions de dollars dans le monde.

Comprendre les coûts de production et de campagne

Warner Bros. et DC ont investi environ 170 millions de dollars dans la production du film et 120 millions de dollars supplémentaires dans la campagne marketing de l’aventure spatiale. Le film suit Supergirl et l’extraterrestre Ruthye dans un voyage de vengeance et de justice. Le faible accueil du grand public, combiné à la forte concurrence de la saison estivale au cinéma, comme “Les Minions & Monstres”, “Moana”, “L’Odyssée de l’espace” et “Spider-Man : A New Day”, suscite des inquiétudes sur la pérennité du film au box-office.

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Les analystes du marché tels que Jeff Bock, d’Exhibitor Relations, soulignent que Supergirl n’a jamais été un personnage avec un historique de succès majeurs au box-office. La perception négative du film par le public renforce l’idée que la production n’a pas réussi à s’imposer comme un événement cinématographique.

Prévisions et seuil de rentabilité financier du film

Traditionnellement, un film de cette ampleur nécessiterait environ 375 millions de dollars de recettes mondiales pour couvrir ses coûts, sachant que les exploitants conservent environ la moitié du box-office. Cependant, une source proche de la production de “Supergirl” estime un seuil de rentabilité plus proche de 300 millions de dollars en raison d’accords contractuels spécifiques.

Les projections indiquent que “Supergirl” pourrait rapporter au maximum 100 millions de dollars aux États-Unis et entre 200 et 210 millions de dollars à l’échelle mondiale. Si ces objectifs sont atteints, le film pourrait enregistrer une perte de 100 à 120 millions de dollars lors de sa sortie en salles. D’autres sources plus optimistes estiment une perte comprise entre 80 et 85 millions de dollars, en supposant que les revenus mondiaux dépassent 200 millions de dollars.

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Succès de “Superman” et stratégie de l’univers DC

La sortie de “Supergirl” fait suite au succès de “Superman”, qui a relancé l’été dernier l’univers DC sous la direction de James Gunn et Peter Safran. “Superman”, avec David Corenswet, a été bien accueilli par la critique et le public, engrangeant 618 millions de dollars de recettes mondiales après un début de 125 millions de dollars, considéré comme un succès dans une période de signes d’usure du genre super-héros.

David Zaslav, PDG de Warner Bros. Discovery, avait préconisé un « plan audacieux sur 10 ans » pour le nouvel univers DC. Cependant, la performance de “Supergirl” souligne les défis inhérents à la construction d’une franchise cinématographique interconnectée, en particulier lorsqu’elle est en concurrence avec l’univers cinématographique Marvel de Disney. Peter Safran, l’un des directeurs de DC Studios, a déclaré au New York Times que “Supergirl”, même s’il n’a pas répondu aux attentes du box-office, s’inscrit dans une stratégie à long terme dans laquelle le studio reste confiant.

Fatigue des super-héros et sélectivité du public

Avant la pandémie, les films de super-héros semblaient infaillibles au box-office, le public étant assuré d’un succès quelle que soit la popularité des personnages. Le succès de « Venom » en 2018, malgré des critiques négatives, illustre cette époque. Cependant, après près de deux décennies de domination, les adaptations de bandes dessinées ne sont plus un succès garanti. Le public est devenu plus sélectif, et même l’univers cinématographique Marvel (MCU) a été confronté à des défis post-COVID avec des personnages moins connus tels que « Thunderbolts » et « Captain America : Brave New World ».

Shawn Robbins, directeur de l’analyse cinématographique chez Fandango et fondateur de Box Office Theory, suggère qu’il ne s’agit pas d’une fatigue de super-héros, mais plutôt d’une fatigue de « regarder le même genre de films ». Le public recherche la différenciation, même au sein du genre.

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L’avenir des films de super-héros et des budgets optimisés

Malgré le faible départ de “Supergirl”, l’avenir des studios DC et des productions de super-héros n’est pas menacé. Des personnages célèbres comme ceux de « The Batman » (2022) et « Deadpool & Wolverine » (2024) maintiennent leur popularité. Les sorties à venir comme “Spider-Man : A New Day” et “Avengers : The World’s End” promettent d’être de grands succès, et DC espère bien faire avec “Superman : The Man of Tomorrow” l’été prochain.

Robbins souligne que même si les films de super-héros continueront à être produits, la sélection sera plus prudente. Les analystes conviennent que pour les personnages de bandes dessinées moins connus, les studios doivent être plus conservateurs en matière de budgets de production et de marketing. Le rentable « Joker » de 2019, par exemple, n’a coûté que 62 millions de dollars. Le prochain projet de DC, l’horreur “Clayface”, doté d’un modeste budget de 40 millions de dollars, est considéré avec optimisme par les observateurs du box-office. Selon Bock, les films de super-héros peuvent encore être commercialement viables, mais ils doivent être « culturellement inévitables » lorsqu’ils impliquent des budgets de 150 à 200 millions de dollars. Sinon, les productions plus petites et moins risquées constituent la direction la plus judicieuse.