『アバター エアベンダー』：映画で新たな詳細が明らかに、制作者らはリークに対処

待望の映画『アバター・アン：ラスト・エアベンダー』の制作チームが、プロジェクトの5年間にわたる開発と、制作を揺るがしたリークを含む最近の予期せぬ出来事について沈黙を破った。理想的とは言えない状況下ではあるが、クリエイターたちはついに新作映画の詳細を公開した。

2021年、ニコロデオンのオーナーであるパラマウントがアバタースタジオを立ち上げた。この新しい部門は、マイケル ダンテ ディマルティーノとブライアン コニエツコが制作した「アバター 伝説の少年アン」シリーズや「コラの伝説」シリーズなど、高く評価されているアニメーション ユニバースを拡大するために特別に創設されました。

この取り組みから生まれた最初の大きなプロジェクトは、映画『アバター・アン：ザ・ラスト・エアベンダー』でした。

シリーズのベテラン、ローレン・モンゴメリーが監督したこの長編映画では、オリジナル シリーズの主人公たちが大人になった段階に戻ってきます。

ブライアン・コニエツコはエンターテインメント・ウィークリーに「続編を書くのは常に挑戦だ。前編はさらに大きな挑戦だ」と明かし、彼らが「続編」と呼ぶアプローチの複雑さを強調した。

もっと明確に、マイケル・ダンテ・ディマルティーノは、この映画は『アバター 伝説の少年アン』の直接の続編であると同時に、革新的な方法でギャップを埋め正典を拡大しようとするアメリカのアニメーション業界では稀な物語的偉業である『コラの伝説』の前編としても機能すると説明した。

ディマルティーノ氏はまた、オリジナルシリーズの主要な物語には明確な結末があり、制作者たちはすでに取り上げられたテーマを繰り返すことを望んでいなかったと付け加えた。漫画で語られる物語がいくつかありますが、意図はそれらを忠実に翻案することではなく、世界の進化についての新しいアイデアを発展させることでした。

Entertainment Weeklyの独占プレビューで述べられているように、このプロットは、エリック・ナム、カタラ（ジェシカ・マッテン）、ソッカ（ロマン・サラゴサ）、ズコ（スティーヴン・ユァン）、トフ（ディオンヌ・クアン）演じるアバター・アンが火の国の百年戦争を終わらせ、2008年にシリーズが終了して平和な時代を迎えるために団結してから約10年後に起こる。

「公式初見」として分類されたのは、最近の出来事によるものです。匿名のハッカーが 4 月に 90 分の映画全編をオンラインで公開しました。ストレーツ・タイムズ紙が報じたところによると、その後、この事件で26歳の男がシンガポールで逮捕された。リークはすぐに広まったが、ローレン・モンゴメリー監督にとっては「壊滅的な打撃」だった。

ディマルティーノ氏は漏洩の発覚を「悲しい日」と表現し、大きな失望や悔しさ、さまざまな激しい感情を表明した。彼はこの状況を自身のキャリアや人生で直面した他の挫折と比較し、その不幸な性質とマイナスの影響を強調した。

この映画のリークは、当初は劇場公開が予定されていたが、Paramount+ストリーミングプラットフォームでの直接公開に変更された後に発生した。

コニエツコはこの状況を嘆き、チームが新作公開の現実に適応しようとしている間にフィルムが「盗まれてしまい、非常に品がなく、唐突でやや失礼だった」と述べた。

しかし、数か月後、クリエイターたちは状況に良い面があることに気づきました。

ディマルティーノ監督は、映画の正式公開の準備がようやく整った今、興奮が戻ってきたと述べた。彼は、視聴者が家で友達と一緒にこの映画を観てほしいと願っており、人々がアバターの世界の基本的な柱である共同体験を生み出すことができることを望んでいます。

最初の予告編で確認されたように、『アバター: 最後のエアベンダー』は予想より早く、7 月 25 日に Paramount+ で配信されます。

モンゴメリ氏は、制御できないものについては心配しないという観点から漏洩に取り組みました。彼女は、チームが本当に愛し、信じている映画を作ったこと、そして作品自体が価値あるものであることを強調した。

大人になったアバターギャング

ディマルティーノによれば、『アバター』映画を制作する機会が来たとき、最初に重要な決断をしたのは、アン・ギャングを古いバージョンで再考することであったという。

彼は、「途中で多くのことが変わった」と付け加えたが、映画にこれまでとは異なる、より成熟した大人の雰囲気を持たせるには、登場人物を老化させることが最も合理的な決定だった、と付け加えた。

百年戦争終結から10年、世界は復興の途上にある。チーム アバターは、「コラの伝説」の中心的な舞台であり、4 つの地域間の統一を促進するために設立された新しく設立された国際連合共和国の首都であるリパブリック シティの建設を担当しました。

コニエツコ氏によると、現在約25歳のアンさんは、自分が「思春期と成人期の間の境目にいる」と感じているという。彼はハンサムで背が高く、筋肉質であると言われていますが、まだ必要な完全に大人のアバターではありません。したがって、この映画は、この変遷と彼の個人的な成長を探求しようとしています。

これらのキャラクターが 10 年後にどのように成長するかを理解することは、チームにとって最も困難な課題ではありませんでした。

ローレン・モンゴメリーは、オリジナルのシリーズがすでにこれらのキャラクターを構築する素晴らしい仕事をしていたと説明します。彼女は、認識を超えてそれらを変えるために過激な戦略が使用されないことを保証します。

制作にあたって直面した最大の難関は、物語全体をわずか85分の映画に凝縮することでした。

モンゴメリは、すべての登場人物を適切に強調することは不可能であり、アンの中心となる物語が効果的かつ完全に語られることを優先したと告白した。

この中心的な物語の多くは、アンの未解決のトラウマに焦点を当てています。彼は子供の頃に自分がアバターであ​​ることに気づき逃げ出し、1世紀の間氷の中に閉じ込められていました。目覚めると、アンは火の国による空中遊牧民の全滅に直面していた。コニエツコ氏は、この巨額の損失を完全に処理できた人は誰もいないと指摘する。

アニメーターは、平和的でいたずら好きな僧侶であるアンが、元のシリーズでどのように怒りを爆発させたり間違いを犯したかを振り返りました。映画の中で彼は、同胞の虐殺による計り知れない生存者としての罪悪感と未処理のトラウマを抱えており、それが彼を困難な道に導き、友人やパートナー、あるいは自分自身や世界にとって利益にならないかもしれない性急な決断を下すことになる。

これらの感情は、アンがカタラとソッカによって発見された自分を反映する、山の頂上で凍りついたエアベンダーであるタガに遭遇したときに頂点に達します。デイヴ・バウティスタはタガの声を担当し、タガは国民を再編する方法を提案するかもしれないが、予告編では彼の意図が純粋に慈善的なものではないことが示唆されている。

ディマルティーノはタガを「少しミステリアスな」キャラクターだと評している。この物語は、エア ノマド文化の唯一の生き残りであるこの 2 人の友情だけでなく、彼らが異なる時代から来たという認識も探求し、エアベンダーであることが何を意味するかについての彼らの異なる見解と哲学を明らかにします。

新たなレベルのアニメーションと業界の課題

新しい外観になったのはキャラクターだけではありません。この映画では、オリジナル シリーズに存在する強いアニメの影響に沿った、改良されたアニメーション スタイルが採用されています。

モンゴメリーは、クリエイターのマイクとブライアンがアニメのインスピレーションを『アバター/伝説のエアベンダー』で定義し、それを『コラの伝説』で高めたとコメントした。彼女は、この映画は次のレベルを表しており、より多くの時間、お金、リソースがあれば何ができるかを示していると説明します。

同チームは、『スパイダーマン：スパイダーバース』で知られるプロダクションデザイナーのジェイク・パニアン氏の仕事と、キャラクターデザイナーのキ・ヒョンリュ氏の復帰を称賛している。彼らは「Korra」を手掛けた韓国のStudio MirとオーストラリアのFlying Bark Productionsと協力した。

監督は、この映画が完全に CG で作られる予定だったため、彼女が参加する前は当初、コンピューター グラフィックスを使用したいという希望があったと明かしました。しかし、マイクとブライアンはこの考えに断固として反対し、アバターの本質は常に手描きの芸術の美しさにあると主張しました。

コニエツコ氏は、3Dの使用は単なる仮定に過ぎないと明言した。彼とディマルティーノは、アバターの世界の中で、長編映画には CG キャラクターを使用する必要があると考えていました。しかし、このスタイルをうまく採用したNetflixの『アルケイン』やソニーの映画『スパイダーマン：スパイダーバース』のようなプロジェクトを引用し、彼らは「日本のアニメへのラブレター」としてアバターの原点に立ち返り、このシリーズの美的遺産を強化することを選択した。

「これは我々の遺産だ」とコニエツコは繰り返したが、ディマルティーノも同意し、驚くべきことに誰も反対しなかった。しかし、どのような映画も簡単ではなく、アニメーションは非常に複雑なプロセスであるため、この計画を実際に実行することは大きな課題でした。このような巨大なプロジェクトのためのチーム、ワークフロー、安定性を備えたスタジオを見つけるのは大きなハードルでしたが、誰もがこの芸術形式を存続させ、繁栄させ続けることに尽力しました。

『アバター: エアベンダー』は、予告編自体が示しているように、大画面向けにデザインされており、アクションやサウンドトラックから視覚的なスペクタクルに至るまで、あらゆるものをカバーしています。この映画は劇場で公開されるはずだったが、ハリウッドのスカイダンスとパラマウントの合併により、新しい経営陣はそれをパラマウント+ストリーミングプラットフォームに移管することを選択した。

これまでのところ、多くのファンがこの戦略変更について強い意見を表明している。

コニエツコ監督は、ハリウッドにおける異なる意見と急速な変革を認め、最終シーズンのリリース前に「コラの伝説」チームがすでにニコロデオンのリニアプログラミングの不安定性に直面していたと述べた。

同氏は、チームは再び一人のリーダーシップの下で特定の道をたどり、その後変化したことに気づいたと付け加えた。コニエツコ氏は、これを、さまざまなスタジオや同僚が他のプロジェクトで直面している全体像の一部であると考えています。

Paramount+ は、このストリーミング プラットフォームが、ユニバースをさらに拡大する今後のスピンオフ TV シリーズ「アバター: セブン ヘブンズ」を含む、すべてのアバター関連コンテンツの最高の配信先としての地位を確立することを目指しているため、引き続き映画へのサポートを示しています。

コニエツコは、もしチームが単純に「解雇」され、誰も気にしていないと感じていたら、状況に対処するのはより困難だっただろうと述べた。しかし、同氏は、彼らがこの映画だけでなく、「セブン・ヘブンス」や開発中の他のプロジェクトについても心から興奮していると強調した。

サンディエゴで開催されるコミコン・インターナショナルの参加者には、今月末に劇場で「アバター・アン」を鑑賞する特別な機会が与えられます。 7月23日にホールHでパネル上映が行われるほか、7月24日にはボールルーム20でファン上映も行われる予定だ。ディマルティーノは、「そこに入るには映画を盗まれなければならなかった」が、ようやくパネル上映のためにホールHにたどり着いたと冗談を飛ばした。

モンゴメリは、特にその観客が、作られているものを熱心に見ているファンで構成されている場合、初めての観客に囲まれて何かを見る喜びについてコメントした。彼女はイベントに出席することを認めた。

最近の出来事の影響はまだ残っているが、流出以来初めて、映画製作者たちは登場人物と同様に希望と楽観主義を取り戻した。 「アバター アン：エアベンダー」がパラマウント + で成功すれば、ディマルティーノとコニエツコはアバター スタジオに対して他にも数え切れないほどのアイデアを持っています。

コニエツコ監督は、アン映画は一連のプロジェクトのひとつにすぎず、彼自身も別の取り組みに取り組んでおり、近々発表される予定であることを明らかにした。

このリークにポジティブな側面が 1 つあるとすれば、それを見た人が自分の見たものを気に入ってくれたということであり、これは関与した芸術性の証拠となります。チームは、舞台裏のアートブックはすでに完成しており、制作途中であり、「そうしないのは犯罪」とみなされていることを認めた。

コニエツコは、映画『もののけ姫』が自身の人生に与えた深い影響を振り返り、アニメーションに人生を捧げるきっかけとなった「宗教的な体験」だったと述べた。 20 年後、彼はローレンのような才能のある監督と素晴らしいチームとともに映画を制作することで夢の実現を祝い、困難や犯罪行為に関係なく、「アメリカのアニメーション業界でこのような映画は他にありません」と述べています。