Game Studio innova con ‘Coloratura’, una aventura en la que el sonido es la única guía Por Beatriz
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El juego Coloratura surgió de una propuesta innovadora: desarrollar una experiencia interactiva que permita a los jugadores explorar un entorno tridimensional utilizando únicamente el sonido, sin necesidad de recursos visuales. Esta concepción radical, que transforma la orientación espacial y la percepción auditiva en el eje central del juego, tuvo su origen en el prototipo de Museful, creado durante una Game Jam, que validó la viabilidad del movimiento 3D sin visión.
El equipo de desarrollo se inspiró en varias referencias para dar forma a Coloratura. Se analizaron juegos diseñados para ser jugados por personas ciegas, como The Vale y A Blind Legend, para identificar enfoques efectivos y qué ayudas visuales deberían eliminarse para preservar la esencia de una experiencia sin visión. Para la construcción narrativa y el universo del juego, la inspiración provino de títulos como Life is Strange, adoptando una atmósfera musical independiente con elementos cotidianos y un profundo enfoque en los dilemas internos del protagonista.
Cómo el diseño del juego se centra en el audio
Coloratura es una aventura narrativa para un jugador donde el participante asume el papel de Alex, un talentoso músico que perdió la vista tras un accidente. Lejos de restringir el movimiento, el juego supera las barreras de las convenciones de accesibilidad, ofreciendo total libertad de exploración en un entorno tridimensional sin límites cardinales, permitiendo al jugador rotar la cámara e investigar la escena libremente.
- Sistemas de radar y memoria: Alex puede concentrarse para percibir elementos a diferentes distancias. El juego emplea un mecanismo de “memoria” para asociar un sonido posicional con objetos, como una mesa o una máquina de café, una vez descubiertos, lo que permite al jugador construir un mapa mental del espacio.
- El “botón” objetivo: Para evitar que el jugador se sienta perdido, el equipo implementó un sonido de campana que indica la dirección a seguir. Esto representa una traducción de la clásica señalización visual de los objetivos del juego a una guía puramente auditiva.
- Rompecabezas musicales: El desafío consiste en localizar fuentes de sonido que se conviertan en acertijos. Una vez resuelto, el jugador puede crear melodías y formar la banda sonora final del juego, que refleja las fases de la vida de Alex.
Dirección de arte y construcción del mundo sonoro.
En Coloratura, el diseño sonoro actúa, en cierto modo, como elemento central de la dirección de arte. El universo se construye a través de un rico paisaje sonoro que rodea al jugador, permitiendo triangular su posición en cualquier momento. La identidad musical, creada por José Ramón “Bibiki” García, está bien definida, utilizando riffs de guitarra acústica para representar la personalidad y el estado de conciencia de Alex, mientras que los sonidos del piano evocan momentos más introspectivos y oníricos. El entorno 3D también se diseñó centrándose en la fluidez, eliminando colisiones rígidas y desarrollando escenas con paredes anchas para que el jugador pudiera moverse sin la frustración de quedarse atrapado en un objeto invisible. Además, se realizó un extenso trabajo de doblaje con actores profesionales capaces de transmitir emociones profundas con una atmósfera casi ASMR, logrando que la actuación de voz fuera impactante sin resultar excesiva.
Desafíos enfrentados durante el desarrollo del juego
El principal obstáculo que encontró el equipo creativo fue la necesidad de “desaprender” los métodos convencionales de desarrollo de videojuegos. Las pautas y procesos de diseño tradicionales, originalmente diseñados para juegos visuales, no se aplicaron eficazmente a Coloratura. A nivel técnico, los desarrolladores tuvieron dificultades para ajustar el audio posicional para indicar claramente la presencia de un objeto detrás del jugador, impidiendo a los usuarios darse la vuelta y caminar de lado, un comportamiento llamado en broma por el equipo “caminar como cangrejo” por temor a desorientarse.
Para superar estos desafíos, el equipo se basó en iteraciones continuas y pruebas intensivas de juego. Además, colaboró estrechamente con jugadores ciegos durante todo el proceso de desarrollo, cuya retroalimentación fue fundamental para el proyecto. Uno de estos colaboradores fue Sergio Vera, quien es ciego y no solo ayudó a validar y mejorar el movimiento espacial del juego, sino que también compartió experiencias personales que enriquecieron la narrativa de Coloratura y contribuyeron a su auténtica representación de la ceguera. El objetivo final no era crear un juego exclusivo para personas ciegas, sino más bien una experiencia accesible que pudieran disfrutar en igualdad de condiciones jugadores con y sin discapacidad visual.
Una experiencia mejorada en PlayStation 5
Actualmente, la industria del juego y plataformas como PlayStation están invirtiendo fuertemente en inclusión y accesibilidad, con iniciativas como el controlador Access. Coloratura aparece en este escenario como un proyecto pionero, que demuestra todo el potencial del sofisticado audio 3D de PlayStation 5, proporcionando a los jugadores un nivel de inmersión técnica rara vez alcanzado en otros juegos narrativos.
El juego ofrece un modo de interfaz de apoyo que consta de ilustraciones y texto para atender a personas con dislexia u otras necesidades, pero la verdadera innovación radica en su jugabilidad inclusiva. Coloratura invita a los jugadores de PlayStation a usar auriculares, vendarse los ojos o jugar en completa oscuridad para sumergirse por completo en la experiencia. Como señalan los desarrolladores de Nakama Studios, no hay gráficos más potentes que los creados por nuestra propia imaginación cuando el mundo exterior se desvanece y sólo queda el sonido.
