アリアナ・グランデのニューアルバムは、フィルターをかけられていない怒りとダークビートを探求する 著者 Carolina Costa
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「エターナル・サンシャイン」の大成功と映画「ウィキッド」への彼女の参加が賞賛された直後に音楽市場に登場し、最近リリースされたアルバム「ペタル」はアリアナ・グランデの新たな一面を見せている。アメリカの歌手は、以前のプロジェクトの柔らかな憂鬱から脱却し、濃密なサウンドと鋭い歌詞を受け入れることにしました。プロデューサーのマックス・マーティンやイリヤ・サルマンザデとの良好なパートナーシップを維持しながらも、ポップスターは生の感情を掘り下げた作品を発表し、彼女の音楽的アイデンティティに劇的な変化をもたらした。
スタイルの根本的な変化により、歌手は前のアルバムの美学から離れる
2024 年の初めにリリースされたこの作品の論理的な続編を期待していた人は、完全に期待を裏切られることになるでしょう。制作チームは同じですが、新しいトラックに構築された雰囲気は、ロマンチックな別れの克服を放棄し、より本能的な本能に道を譲ります。このアーティストは、脆弱性を直接的な対立的なトーンに置き換え、強烈な欲望と蓄積されたフラストレーションを探求し、ファンが彼女がこれまでに制作したものとはまったく異なる聴き方をすることを保証します。
アーティストの発言は、極度の感情によって引き起こされる創作プロセスを明らかにする
宣伝期間中に、スター自身が、これから起こる美的変化についてすでに大衆に警告していた。最近の報道陣との会話の中で、彼女はレパートリーには彼女の声の認識可能な要素が含まれるが、深い実験が盛り込まれると説明した。作曲家は、絶対的な怒りに満ちた内面の空間にインスピレーションを求めたことを認め、公の場での生活のほとんどにおいて、あらゆる種類の攻撃性を示すことを恥ずかしく感じていたと告白した。この感情の解放が、アルバムの物語を動かす主なエンジンです。
作品は大人向けの語彙と報復の直接的なメッセージを獲得します
彼女を業界で有名にした、綿密に計算されたアレンジメントと完璧な高音とは対照的に、現在のヴァースは前例のない重みを持っています。復讐というテーマに極めて性的な物語が入り混じっており、キャリア初期に培われた良い子のイメージとはかけ離れた言葉や表現が使われている。リスナーの注目を最も集める文章の中で、鋭い発言が際立っています。
- 「墓地に花が咲くように、私はあなたから遠く離れたところで芽吹くから安心してください」
- 「私が最も愛する物語は、いつも何らかの災難で終わる」
- 「私を被害者扱いしないでください、お嬢さん、私は自分の功績にほとんど溺れているのです。」
- 「地獄へ直行するあなたの幸運を祈ります」
- 「味がとても甘くて、彼の顔に涙が流れました。」
- 「この親密さは大人の男を泣かせるだろう」
- 「私があなたの下にいるのをやめてから、庭はもっと花が咲きました。」
- 「私と同じようにあなたを満足させることはできる人はいない」
この詩的な攻撃性はすべて、スターの個人的なマニフェストとして機能する詩で最高潮に達します。「私はかかとを高く保ち、エゴは減らしますが、それでも私はまだビッグです」、ポップシーンにおける彼の偉大さを再確認するために彼自身の姓を巧みにもじったものです。
電子的な影響とミニマリストのビートが音楽のアイデンティティを再定義する
楽器の側面では、このプロジェクトは未知への勇気ある飛躍を表しています。ビートのほとんどはイリヤ・サルマンザデが歌手と直接協力して書いたもので、ベテランのマックス・マーティンが作曲した曲はわずか3曲に限られていた。その結果、歪んだシンセサイザーと乾いたリズミカルなベースを使用して、ザ・ウィークエンドのようなダークな美学とFKAツイッグスの複雑さを呼び起こします。 「Like I Do」という曲はこの移行を完璧に表しており、繊細な冒頭のコードを、イリヤの作品を特徴づける電子テクスチャーに満ちた、脅威的で壮大な音の壁に変えています。
トラックを分析すると、ノスタルジックなリズムと技術革新の組み合わせが浮き彫りになります
新しい段階を理解したい人にとって、ワークソング「Hate That I Made You Love Me」は、美しいメロディーと風変わりなアレンジのバランスが取れた理想的な名刺として機能します。 「Freak」や「Kiss Me」などの曲は、依然としてファンに愛されている伝統的なポップスを取り入れていますが、レコードの真の本質は、プロジェクトの名前の由来になっているトラックで輝きます。その中でアーティストは、ポーティスヘッドというバンドのトリップホップを即座に思い起こさせる催眠術的なビートに熱狂的なボーカルを重ね、2 つの曲が同時に演奏されているような錯覚を生み出します。
最も伝統的な構造物でさえ、奇妙で魅力的な輪郭を帯びていました。 「Never Get Over Me」では、氷のようなファンクのグルーヴが絶望的なサイレンと衝突し、古典的な映画「キル・ビル」の復讐のサウンドトラックを思い出させます。 「Bad Thing (Bunny Hop)」では 80 年代のニュー ウェーブを直接参照してビートが加速し、「Big Feelings」では彼女がめったに探求したことのない肉欲的なエネルギーがにじみ出ています。最後は、レパートリーの中で唯一の悲しいバラード「Nowhere, Nobody」で、エコーするギターを使用して前作の痛みを救い、詩的に不穏な方法で旅を締めくくります。
8 枚目のスタジオ アルバムは、スターのボーカルと創造的な成熟度を統合します
この事業の立ち上げは、彼の億万長者の軌道における安全な一歩とは程遠く、彼の公の人生全体の中で最も危険かつ最も変革的な賭けとして確立されています。同時に、この作品は、文学的な構築と調和のとれた表現の両方において、彼のキャリアの中で最も一貫した素材としての地位を確立しています。この演奏者は、ボーカルアレンジャーとしてのスキルが進化し続けていることを証明し、彼女自身の声の新しい質感を発見すると同時に、印象的な自然さで非常に高い音に到達します。 8枚目のスタジオ・アルバムをリリースしたこのアーティストは、ポップ・ミュージックに衝撃を与え、再発明する可能性がまだ尽きていないことを明らかにしている。
