アリアナ・グランデ、実験的なサウンドと露骨な怒りの歌詞を盛り込んだアルバム『ペタル』をリリース 著者 Carolina Costa
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アリアナ・グランデが新たにリリースしたアルバム『ペタル』は、前作2024年の『エターナル・サンシャイン』に対するダークで直接的な対比として登場した。このアーティストは、前任者を特徴づけていた内面化された憂鬱から距離を置き、より生々しく、より不安定な感情を掘り下げています。
芸術的転回：「エターナル・サンシャイン」から「ペタル」の深さまで
『エターナル・サンシャイン』と同じプロデューサーと開発したアリアナ・グランデの新作は、単純な続編の予想を打ち破って驚かせた。 「Petal」は単なる「同じもの」とは程遠く、この歌手のより暗く、より直接的な側面を明らかにしています。前作は失恋後の立ち直りをテーマにしていましたが、今作はフィルターを一切使用せず、怒りや欲望などの激しい感情にアプローチしている点が際立っており、リスナーに異なる体験を約束します。
アリアナ・グランデ、新プロジェクトのインスピレーションとなった「濾過されていない怒り」について語る
アリアナ・グランデ自身もすでにファンにこの変化への備えをさせており、アルバムは親しみやすさと安らぎをもたらすものであると同時に、彼女にとって「非常に実験的で他とは違う」ものになるだろうとインタビューで述べた。彼女は「普段は使わない場所、つまり濾過されていない怒りから」書いていることを告白し、普段は「恥ずかしくてアクセスできない」と付け加えた。この声明は、「Petal」のすべてのトラックに浸透している大胆で個人的な性質を強調しています。
露骨な歌詞と復讐のトーンが歌手の新時代を告げる
アリアナの洗練されたポッププロダクションと非の打ちどころのないソプラノの背後にある「Petal」の歌詞は、新たな深さと激しさを明らかにしています。この歌手は、これまでの作品を超えた語彙を採用し、復讐とセクシュアリティのテーマを明確に探求しています。アルバムの最も印象的なセリフには次のようなものがあります。
- 「墓からの花のように、私はあなたから離れる方法を見つけるだろうということを知ってください」
- 「私のお気に入りの物語はすべて、何らかの大惨事で終わります。」
- 「私は犠牲者なんかじゃない、雌犬、私はほとんど自分の祝福に溺れているところだ」
- 「地獄へ行くのに幸運を祈ります」
- 「オマンコはとても甘いので、彼の目からは涙がこぼれました。」
- 「このセックスは大人の男を泣かせる」
- 「あなたの下にいたから、芝生がとても青く見えるよ」
- 「私のようにあなたを犯す人は誰もいません」
この叙情的な大胆さは、「私はかかとを高く保ち、自分のエゴは小さい、でも私はまだ大きい」という率直なミッションステートメントで補完されており、彼女のアイデンティティと力を再確認しています。
サウンドの進化: ポップからエクスペリメンタルへ、多様な影響を与えたものへ
音楽的にも、「Petal」は重要な探求を表しています。このアルバムはアリアナ・グランデとイリヤ・サルマンザデが共同プロデュースしたもので（マックス・マーティンは3曲のみ参加）、より大胆な方向性を示している。 FKA ツイッグスやザ ウィークエンドなどのアーティストを彷彿とさせる瞬間があり、パチパチ音を立てるシンセとミニマルなビートが忘れられない雰囲気を作り出しています。たとえば、トラック「Like I Do」は、最初は柔らかい楽器の姿から邪悪で印象的なサウンドを構築します。多くの曲ではイリヤのトレードマークである風変わりなシンセラインが使用されています。
アルバムのハイライト: 複雑さと官能性が融合したトラック
シングル「Hate That I Made You Love Me」は、美しさと独特さを組み合わせた、アルバムのより実験的なサウンドへの優れた入り口として機能します。 「Kiss Me」や「Freak」などの他の曲も、より親しみやすいサウンドを維持していますが、「Petal」の多様性は、複雑でアップビートなメロディーとポーティスヘッドを彷彿とさせる脈動するリズムが混ざり合った、まるで2つの曲が同期しているかのように、インパクトのあるタイトル曲のような曲に現れています。
最も単純な構成であっても、新しいアプローチを示しています。 「Never Get Over Me」は、クールなファンク ビートとスムーズなボーカルが特徴で、「キル ビル」のビアトリクス キドーの怒りを呼び起こす精神異常なサイレン サウンドが伴います。 「Bad Thing (Bunny Hop)」は速いリズムとニューウェーブのタッチで驚きを与え、「Big Feelings」は歌手のこれまでの作品ではめったに聞かれなかった官能性を探求しています。唯一のメランコリックな例外であるバラード「Nowhere, Nobody」は、エコーするギターと脈動するリズミカルなベースでアルバムを締めくくり、「エターナル・サンシャイン」のメランコリーを再訪し、詩的で意図的に珍しい方法で終わります。
アリアナ・グランデのディスコグラフィーの新たなレベル
「Petal」はアリアナ・グランデのキャリアにおいて、簡単でも明らかな移行でもない。それは間違いなく、彼女がこれまでに取り組んだ最大の音楽的変化です。しかし、これは音楽的にも歌詞的にも彼の最も完成された作品でもあります。歌手は、その名手としてのボーカルスキルとアレンジャーとしての向上を続けており、難なく自分の音域の頂点に達し、新たな感情的なニュアンスを示しています。このアルバムは彼女の芸術的進化を確かなものにし、ディスコグラフィーに8作品を収録したアリアナ・グランデが未だに驚きと革新をもたらす能力を持っていることを示している。
