アーティストたちがロサンゼルスの廃病院を感情の没入空間に変える 著者 Beatriz
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元ロサンゼルスの病院での革新的なアート体験は、訪問者を人間の感情の複雑さを探求するよう誘います。入り口すぐでは、「ドクター・ムードスウィング」と「ドクター・フィールグッド」が白衣を着て一般の人々を出迎え、ネオンオレンジの患者用ブレスレットを配っている。
しかし、この特殊な環境では、バイタルサインではなく、ドアを通る人それぞれの感情を深く分析することに重点が置かれています。
「Hospital das Emoções」と呼ばれるこの取り組みは、人間の状態のさまざまな側面を調査することに特化した没入型の芸術体験です。これらすべては、かつては稼働していたセント ビンセント メディカル センターの敷地内で行われます。セント ビンセント メディカル センターは、ロサンゼルスのダウンタウンのすぐ外にある、長期間閉鎖されたままの建物です。
この古い医療センターは、貧しい人々にサービスを提供するために、修道会ドーターズ オブ チャリティーによって 1856 年に設立されました。 2020年の破産後、この敷地は民間投資家によって取得され、ホームレスの人々のための避難所および精神衛生および化学物質依存症の治療施設として生まれ変わる予定で、第1段階の開設は今年末に予定されている。この芸術的介入は、伝統的なケア空間から新しい形式の受容と表現への移行についてのユニークな反映を提供し、同じ場所で身体的であれ感情的であれ、癒しに対する人間の絶え間ないニーズを強調しています。
9月末まで、病院の廊下と部屋は、70人のアーティストによって制作された80のインスタレーションで新たな命を吹き込まれます。それぞれが約 14,000 ドルを受け取り、4 階建ての臨床空間を再考し、医療や家族のトラウマから気候変動に対する悲しみや移民収容所の状況に至るまで、あらゆるものを扱う感覚的な探索に変えました。
無菌の病院空間が活気に満ちたアートインスタレーションに変身
このプロジェクトは、アートを楽しみとエンゲージメントの一形態として捉えている、ニャー・ウルフのような収益性の高いエンターテイメント センターと同様のインスピレーションのもとに考案されました。
ピクサー映画「インサイド ヘッド」のように、展示会中に散りばめられたカラフルな人物は、喜びや希望から怒りや悲しみに至るまで、さまざまな感情を体現しています。毛むくじゃらのオレンジ色の怪物が看護カウンターの後ろから瞬きする一方、羨望を表す緑の巨人たちは、一見普通の診察室で大袈裟でコミカルな表情を浮かべながら互いに対峙している。
生理食塩水は点滴バッグに入った虹色の液体に置き換えられ、天井の検査灯は造花の天蓋で飾られ、松葉杖には漫画風のかつらで風変わりなタッチが与えられています。
「Department of Resilience」では、プリズム状のガラスの蝶が光を屈折させ、アーティストのてんかん発作の経験を記録した、不安をもたらすインタラクティブなオーディオ作品が伴奏されます。ヘッドフォンから聞こえるうめき声や喘ぎ声は、部屋で録音され再生される悲鳴と対照を成し、超現実的で解離的な効果を生み出します。
隣の部屋には何千もの目玉焼きがベッド、壁、床に散らばっており、アーティストのメラン・アレンさんによると、子どもの頃に卵が嫌いだったにも関わらず強制的に食べさせられた卵を表現しているという。このインスタレーションは、サンディエゴから展示を訪れたシャロン・マックスウェルに特に共感を呼びました。
「卵の話はたくさんあります」とマクスウェル氏は語った。 「私は摂食障害から回復中なので、病院で治療を受けています。すべてが非常に不毛です。」
病院に行くのは孤独な体験かもしれないが、これらの場所のいずれかで美術展を訪れたことで新たなつながりを感じたとマクスウェルさんは語った。そこには看護師も外科医も患者もいません。誰もが観客として平等な立場にあります。
「精神的健康上の問題で治療を受けてベッドに横たわっている人は、一種の見世物です」と彼女は言う。
不安、恐怖、トラウマに対する繊細なアプローチ
「恐怖の部門」では、実在の人物をモデルにした仮想キャラクターが、戦闘地域での奉仕による心的外傷後のストレスについて傷つきやすいスピーチをした後、人工知能によって生成された複数の退役軍人の経験を組み合わせた遺書を読み上げます。インスタレーションのタイトルは「閉じなかった翼」。
廊下を進むと別の部屋は、米国の移民収容所で15か月間過ごしたアーティストによって熱狂的な線で描かれた白黒の肖像画で完全に覆われています。
「私は自分の政治的見解と同性愛者のため、2022年にロシアを出国しました。安全を求めていたと思っていたことが、長期にわたる恐怖と遭遇することになりました」とグリシャ・ステパニアンさんは語った。
ステパニアンのインスタレーションは、「差し迫った危険がないときでも、どのように恐怖が身体に定着し、どのように残り続けるのか。安全に見えるときがいかに一時的で、ほとんど非現実的であるか」を探求します。
最も効果的な部屋は、訪問者が何を感じるかを指示することなく、医療空間の視覚的言語を活用しています。
「恐怖部門」の別の部屋では、アーティストのドンプー・リンさんが、祖父の幻影を現実のものとするためにダクトテープで成形された透明な人物の不気味なインスタレーションを制作した。彼は数年前に上海で亡くなったが、亡くなる直前に病院のベッドの周りで幽霊を見たという。
さまざまな姿勢にねじれ、顔のない人物たちは担架に座り、施設の灰色の天井の通気口に消えます。この作品は、幼い頃、熱を出して10日間病院で過ごしたリンの経験にも影響を受けている。
「死にそうになった。食事もできなかった」と彼女は報告した。 「一晩に3回も吐血しました。」
リン氏によると、インスタレーションの制作プロセスは大変なものでした。スタジオに行こうとして誤って地下室（通常、葬儀場に行く前に遺体が安置されている場所）に来てしまったとき、ゾッとするものを感じたという。「凍てつくような静けさだった」。
感情の二面性を理解する
超音波技師のオンドレア・ボッグスさんは、この施設は、死に直面しても人々の粘り強さと回復力を思い出させた、と集中治療室や緊急治療室で働いているときに見たと語った。
「私は毎日、人々が戦い、乗り越え、強くなる姿に直面しています」と彼女は語った。
ボッグスさんは、困難な時期に希望を持ち続ける患者やその家族を見て感動する。
「これが可能だということを思い出すと、私にとって励みになります」と彼女は言った。 「悲しいときでも、喜びを感じることはできます。喜びを感じるために悲しみを乗り越えなければならないような、孤立した経験ではありませんよね？両方を同時に共有することができ、両方を尊重することができます。」
他の訪問者にとっても、インスタレーションはこの二重の感情を反映していました。
「喜びやお祝いであれ、悲しみや痛みであれ、誰かが私たちの感情を見てくれると安心します。人間の経験には、見てもらいたくなる何かがあります」とマクスウェル氏は語った。 「この美術展はそれを本当に深く示しています。人間性を非常に力強い方法で見せてくれたと思います。」
