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大都會博物館以真人啟發的人體模型擴大展示範圍

Manequim
Foto: Manequim - sav_an_dreas / shutterstock.com

大都會藝術博物館本週開幕了服裝藝術展。該展覽標誌著康泰納斯特新畫廊的開幕,並展出了九個人體模型,其體型基於真人。他們包括身材較大的人、孕婦、輪椅使用者、跨性別者和截肢者。

每個人體模型的臉部都被拋光鋼的橢圓形表面所取代。參觀者在觀察這些作品時會看到自己的倒影。該倡議旨在將公眾與展示的服裝所代表的身體體驗聯繫起來。該展覽在五月第一個星期一舉行的 Met Gala 之後不久就開幕了。

由真實模特兒和活動人士製作的人體模型

新的人體模型是以特定個體為模型的。模特兒兼演員艾米·穆林斯 (Aimee Mullins) 在嬰兒時期就失去了小腿,她為其中的一張擺姿勢。藝術家米凱拉·斯塔克 (Michaela Stark) 以探索身體和美麗標準的作品而聞名,她為三個人體模型提供了參考。黑人跨性別模特兒 Aariana Rose Philip 也是該計畫的一部分。

患有侏儒症的愛爾蘭活動家西妮德·伯克(Sinéad Burke)為另外兩人擺出姿勢。這些人體模型與時尚界的傳統人體模型形成鮮明對比,傳統人體模型通常遵循接近 36 或 38 號的尺寸。由 Andrew Bolton 領導的服裝學院策展人計劃將其納入其中,以拓寬人們對時尚史的一部分的認識。

  • 艾米·穆林斯 (Aimee Mullins) 是腿部截肢人體模型的基礎
  • 米凱拉·斯塔克 (Michaela Stark) 為三個身材龐大的人體模型擺出姿勢
  • 阿麗亞娜·羅斯·菲利普 (Aariana Rose Philip) 代表跨性別者
  • 西妮德伯克 (Sinéad Burke) 設計了侏儒症假人
  • 表面更換為拋光鋼,供遊客反思

展覽將藝術與服裝以主題對相結合

服裝藝術佔據了服裝學院新的永久畫廊。該空間約 11,500 平方英尺,位於博物館的主入口處。展覽匯集了大都會博物館不同部門的近200件藝術品以及約200件服裝和配件。

每一對都將一件經典作品——從印象派、古希臘到軍械庫——與一套服裝聯繫起來。引導線是穿著衣服的身體。歷史和當代作品並排出現,展示時尚如何跨越博物館的所有區域。展覽為期九個月,比以往臨時展覽的時間更長。

各种人体模型与传统模特穿插出现。這種安排強化了不同的身體屬於時尚宇宙的觀念。表面的拋光鋼鼓勵參觀者想像自己身處展示的服裝之中。

對時尚包容性辯論的預期影響

該倡議是在人們對多元化努力提出質疑之際提出的。 2025年,上一次關於黑人花花公子的展覽已經產生了政治迴響。現在,大都會博物館正在展位設計方面採取具體措施。

策展人避免對當前背景進行明確的陳述。相反,他優先考慮了實用方面:讓更多的人在博物館的展示櫃中看到自己的形象。為人體模型擺姿勢的模特兒強調了這一變化的製度性質。

大都會藝術博物館尚未確認一些報告中提到的所有 25 個人體模型是否已投入使用。該機構強調,九個新機構是此次翻修的主要亮點。這些作品仍被 Condé M. Nast 畫廊永久收藏。

新支架的技術細節

每個人體模型都是客製化的。他們精確地再現了模特兒的身體比例。臉部的反光錶面是由雕塑家 Samar Hejazi 設計的。該材料允許觀看者將自己的圖像投射到衣服上。

該展覽已經在 Met Gala 之後迎來了第一批參觀者。博物館希望大眾能夠直接與人體模型互動,並停下來觀察他們的倒影。這種感官體驗強化了展覽的中心主題:身體、服裝和藝術之間的關係。

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