El actor Jacob Elordi adopta la danza japonesa para interpretar a un monstruo en Frankenstein de Guillermo del Toro

Construir un personaje hecho a partir de partes humanas requirió un enfoque físico inusual detrás de escena de Hollywood. El desafío de interpretar un ser recompuesto llevó a una búsqueda de referencias que se alejaban de las interpretaciones tradicionales del cine occidental. La respuesta surgió en un arte escénico oriental centrado en el control muscular extremo y la expresión del dolor.

El actor australiano Jacob Elordi utilizó el butoh, una danza japonesa de vanguardia, para darle vida a Criatura en la película Frankenstein, dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro. La producción debutó en el catálogo de Netflix en noviembre de 2025. La película adapta la obra clásica del escritor Mary Shelley y cuenta en el elenco principal con nombres como Oscar Isaac, en el papel del científico Victor Frankenstein y la actriz Mia Goth.

La técnica corporal detrás del monstruo.

La elección del método oriental nos permitió explorar la vulnerabilidad e inocencia iniciales del personaje. Butoh centra su estética en movimientos lentos y contorsionados. El lenguaje corporal de Essa se alinea con el concepto de un cuerpo reanimado que intenta comprender su propia existencia. Elordi informó durante la gira publicitaria que la práctica funcionó como una herramienta para traducir el despertar de un cadáver.

El proceso de preparación implicó semanas de entrenamiento intensivo antes de que comenzara la grabación. El artista combinó los principios de la danza con la observación de los movimientos de animales y niños pequeños. Ele pasó horas practicando gestos frente al espejo para dominar la lentitud requerida al conducir. La técnica ayudó a sostener la actuación bajo pesadas capas de maquillaje protésico.

Guillermo del Toro aprobó la iniciativa del protagonista desde las primeras pruebas de cámara. El director consideró que la fisicalidad propuesta complementaba la atmósfera gótica construida para los decorados físicos del proyecto. Elordi asumió el papel tras la salida de Andrew Garfield, quien dejó el elenco debido a conflictos de programación. La apariencia de Criatura sufrió un rediseño completo para adaptarse a la imponente estatura del nuevo artista.

Origens del arte japonés en la posguerra

Butoh nació en el Japão a finales de los años 1950, durante el periodo de reconstrucción del país tras el Segunda Guerra Mundial. Los fundadores Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno buscaban una forma de expresión sin precedentes. Eles quería romper tanto con las tradiciones occidentales dominantes como con los estilos japoneses clásicos como el teatro noh y el kabuki. La primera presentación oficial tuvo lugar en 1959 y conmocionó al público de la época.

La actuación inicial rechazó los pasos codificados y priorizó los impulsos internos. Hijikata se centró en la oscuridad y la angustia humana, mientras que Ohno trajo elementos espirituales al escenario. La dualidad Essa dio forma a una danza destinada a explorar el inconsciente. La estética consolidó características visuales y físicas muy específicas que persisten hasta el día de hoy en las compañías de danza contemporánea.

• Movimentos basado en sensaciones físicas y recuerdos sin el uso de coreografías fijas.
• Uso con intensas expresiones faciales con ojos en blanco y boca abierta.
• Corpos a menudo se pintaba de blanco para crear figuras fantasmales.
• Temas se centró en la metamorfosis, lo grotesco y la conexión con los instintos primarios.

En el contexto cinematográfico de 2025, estos elementos sirvieron de base para la fisicalidad única que requería el guión. La adaptación de la técnica a la pantalla demostró la versatilidad de la danza para narrativas que involucran pérdida de identidad y renacimiento físico.

Impacto reconocimiento visual y de revisión

La dedicación al lenguaje corporal generó repercusiones inmediatas durante la temporada de premios. La película recibió varias nominaciones al Golden Globe, incluida la categoría de mejor actor de reparto para Elordi. Críticos del cine señaló la actuación como lo más destacado del trabajo. Los medios especializados destacaron la profundidad emocional alcanzada, diferenciando el trabajo actual de la versión clásica inmortalizada por Boris Karloff en décadas pasadas.

El esfuerzo físico fue más allá del entrenamiento de movimientos lentos. El actor necesitaba cambiar su composición corporal para el proyecto. Ele había perdido peso para un trabajo anterior y necesitaba reconstruir sus músculos para garantizar la presencia amenazadora descrita en el guión. La rutina diaria en el set incluía horas de aplicación de decenas de piezas protésicas antes de cada sesión.

La paciencia requerida en la silla de maquillaje se convirtió en parte del proceso de inmersión. El intérprete informó que la actuación comenzó dentro del tráiler, ya que los materiales de la artesanía estaban pegados a su cuerpo. Los ojos expresivos bajo el mucho maquillaje fueron elogiados por transmitir la transición de la ingenuidad a la ira a lo largo de la trama.

Adaptação clásico literario moderno

El proyecto representa el cumplimiento de un viejo anhelo del director mexicano. Vencedor de Oscar, Del Toro habían estado planeando adaptar la novela durante años, manteniendo el enfoque en temas como el aislamiento, la creación y la esencia de la humanidad. La producción evitó el uso excesivo de efectos digitales en la construcción del monstruo. El equipo priorizó los efectos prácticos para honrar la estética artesanal característica de la filmografía del director.

La unión entre la literatura gótica europea y el arte escénico oriental creó una capa cultural distinta para el largometraje. La banda sonora lírica sigue el desarrollo del personaje central en su viaje de descubrimiento y rechazo. El resultado final ofrece una visión fiel al espíritu original del libro publicado en el siglo XIX, actualizado mediante métodos de preparación contemporáneos.