Дэвид Хокни, художник, оставивший след в британском поп-арте своими яркими пейзажами и портретами, умер в возрасте 88 лет.

Известный художник Дэвид Хокни, центральная фигура на мировой художественной сцене, скончался в этот четверг (12 лет) в возрасте 88 лет. Известный своими пышными пейзажами, захватывающими портретами и культовыми картинами в бассейне, британец закрепил за собой место одного из гигантов современного искусства.

Его изображения повседневных сцен, часто выполненные в яркой акриловой цветовой палитре, принесли ему титул одного из предшественников британского поп-арта. Однако Хокни никогда не присоединялся ни к этому движению, ни к какому-либо другому, подчеркивая, что его обширная работа была основана исключительно на постоянных наблюдениях. Он считал, что настоящее искусство возникает из «смотреть, всегда смотреть».

В интервью, данном в 2019 году в Музее современного искусства Луизианы в Дании, Хокни размышлял о своей философии. «Мир очень, очень прекрасен, если посмотреть на него, но большинство людей мало этим занимаются, не так ли?» — спросил он. Он добавил: «Они просто смотрят на землю перед собой, чтобы иметь возможность идти, но на самом деле они не смотрят на вещи невероятно хорошо и пристально… Я смотрю».

Подтверждение смерти артиста, мирно ушедшего в свой дом в четверг, сделала его пресс-секретарь Эрика Болтон.

Работа «Питер выходит из бассейна Ника» и признание Дэвида Хокни

Одно из первых крупных признаний Дэвида Хокни произошло в 1967 году, когда его работа «Питер, вылезающий из бассейна Ника» заняла первое место на престижной ливерпульской выставке Джона Мурса, укрепив его позиции на арт-сцене.

Родившийся в Западном Йоркшире, Англия, Хокни начинал скромно, но быстро превратился в яркую силу в мире искусства, поначалу покорив Лондон. Затем он намеревался стать «Пиранези Лос-Анджелеса», намекая на гравера 18-го века, который документировал Италию своего времени. Позднее художник посвятил себя английским и французским пейзажам, причем его беспокойный ум и самоуверенность направляли его к насыщенным цветом фигуративным произведениям, дистанцируя его от абстрактного экспрессионизма или поп-арта, доминировавших на сцене у многих его современников.

Хокни усовершенствовал свою исключительную эстетику посредством путешествий и ненасытной тяги к экспериментам, включая использование новых технологий. На протяжении более шести десятилетий он исследовал различные медиа, рисовал маслом, акрилом и акварелью, делал рисунки, создавал гравюры и развивал работу на факсах и копировальных аппаратах, а также на iPad и iPhone, демонстрируя замечательную адаптивность и любопытство по отношению к медиа.

Его универсальность распространялась на оформление декораций для пьес и опер. Используя iPad, Хокни создал узор из цветов боярышника для витража в Вестминстерском аббатстве, как дань правлению королевы Елизаветы II.

Работа Дэвида Хокни для королевы Елизаветы II в Вестминстерском аббатстве

Одним из заметных вкладов Хокни стал дизайн витража для Вестминстерского аббатства, известного как «Окно королевы», как дань уважения правлению королевы Елизаветы II.

Обладая непочтительным и решительным характером, Хокни никогда не уклонялся от мелких или крупных споров. Будучи энтузиастом табака с 16 лет, он вызвал споры во время пандемии Covid-19, публично предположив, что курильщики могут быть невосприимчивы к вирусу. Хотя он был заядлым читателем, его правописание было плохим, что увековечило слово «чай» как «тэ» на картине 1961 года. Он пренебрегал правилами художественной школы и не скрывал своей гомосексуальности в то время, как это делали многие. Когда в среднем возрасте потеря слуха заставила его носить слуховые аппараты, он считал, что это состояние обострило его восприятие окружающего мира и обогатило его искусство.

Выставки-блокбастеры с участием самых популярных работ Хокни привлекли в музеи рекордное количество посетителей. В 2018 году его картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана за 90,3 миллиона долларов США, что на тот момент стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной на аукционе за произведение живого художника. Хокни отобрал титул у Джеффа Кунса, который вернул его в следующем году, когда его скульптура «Кролик» была продана за 91 миллион долларов.

Он также получил широкое признание за свои портреты, часто изображающие пары, в том числе его друзей, писателя Кристофера Ишервуда и художника Дона Бачарди.

На выставке представлен знаменитый портрет «Мистер и миссис Кларк и Перси».

Знаменитый портрет «Мистер и миссис Кларк и Перси» был одной из работ, представленных в галерее Тейт Британия в Лондоне в рамках выставки, посвященной 500-летию британского искусства.

Среди других тем, которые исследовал Хокни, были его таксы Стэнли и Буджи; такие друзья, как дизайнер текстиля Селия Биртвелл и куратор Генри Гельдзалер; и члены семьи, включая их родителей. Художник также документировал свой образ и телосложение от юности до старости, откровенно изображая старение.

С тех пор как он начал использовать камеры Polaroid в 1960-х годах, Хокни поддерживал тесные отношения с фотографией, делая тысячи изображений и используя некоторые из них в коллажах и других творениях. Он также работал с 35-мм фотоаппаратами и цифровыми устройствами, но всегда утверждал, что фотография не может запечатлеть природу так же, как живопись.

Родившийся в Брэдфорде, Англия, в 1937 году, Хокни с юных лет демонстрировал увлечение живописью и механикой перемещения кисти из горшка на холст. В интервью он вспоминал, как в детстве был заворожён, наблюдая, как его отец использует свежую краску для ремонта старых велосипедов. Увлеченный уроками рисования в школе, он заявил, что в 11 лет уже решил, что будет художником.

В 1959 году он переехал в Лондон, чтобы учиться в Королевском колледже искусств. В космополитическом кругу преподавателей и студентов он экспериментировал с модным тогда абстрактным экспрессионизмом, но не приспособился к нему.

В Королевском колледже искусств Хокни проявил себя как превосходный рисовальщик, по-своему воспринявший классическое образование. Когда учреждение вручило ему золотую медаль, Хокни принял эту награду в золотом пальто из ламе.

В студенческие годы он посвятил себя гравюре, отчасти потому, что расходы на его материалы покрывал Королевский колледж искусств. На групповых выставках картины Хокни завоевали награды и внимание кураторов и коллекционеров. После окончания учебы он открыл студию в Ноттинг-Хилле в Лондоне, который в то время представлял собой район, резко контрастирующий с тем модным районом, которым он стал сегодня. В продуктивном безумии он завершил картины для своей первой успешной персональной выставки в декабре 1963 года в Лондоне.

Дэвид Хокни в своей студии: кадры 1967 года.

На снимке 1967 года изображен Дэвид Хокни в своей студии в окружении некоторых из своих работ, запечатлевший момент его творческого творчества на пике его карьеры.

Следующий год стал поворотным моментом в его жизни. Привлеченный климатом и обещаниями новых друзей и впечатлений, Хокни посетил Калифорнию. Согласно биографии художника Кристофера Сайкса Сайкса, он приехал без водительских прав и едва сдал экзамен после короткого урока езды на грузовике друга. Ему нравилось водить машину, и с годами он перешел от Ford Falcon за 1000 долларов, на котором он первоначально колесил по шоссе, к автомобилям класса люкс.

Хокни увековечил на своих полотнах пальмы, современные дома и бассейны Лос-Анджелеса и Санта-Моники, влюбившись в регион, в котором он с перерывами проживал более пяти десятилетий.

Его многочисленные проекты в театре и опере начались со декораций к возрожденной пьесе Альфреда Джарри «Убу Рей» в 1966 году в театре Royal Court в Лондоне.

Трансатлантическая знаменитость с 1960-х годов, Хокни выглядел денди с такими непочтительными штрихами, как свободные галстуки-бабочки, шарфы, кепки и нагрудные платки. Большие круглые очки, часто в тяжелой черной оправе, были еще одной его визитной карточкой. В 1961 году реклама краски для волос Lady Clairol вдохновила его превратить свои от природы темные волосы в платиновую блондинку.

Мультидисциплинарный подход Хокни: от сцены к фотоколлажу

Многогранный подход Хокни к искусству варьировался от проектирования оперных декораций до создания сложных коллажей из фотографий, демонстрируя его обширное исследование различных техник и техник.

Хокни был склонен к длительным занятиям в студии, особенно когда его романтическая жизнь стала более насыщенной. Разлука со своим партнером Питером Шлезингером в начале 1970-х годов положила начало чрезвычайно продуктивному периоду, результатом которого стали такие картины, как «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)».

По мере того как выставки, книги и ретроспективы укрепляли его славу, Хокни все больше полагался на поездки – в Париж и другие места – чтобы иметь возможность работать непрерывно, прежде чем друзья и другие обязательства заполнили его график.

В последние годы его художественный фокус сместился из Калифорнии обратно в Европу, что было мотивировано возобновившимся интересом к живописи на открытом воздухе. Природа и деревья в частности стали его навязчивой идеей. Хокни вернулся в Англию в 1997 году, чтобы провести свое первое длительное пребывание за последние десятилетия, посвящая часы вождению, восхищению и рисованию пейзажей Йоркшира. Он вернулся в 2004 году, проведя лето, создавая акварели пейзажей, и продолжил изображать маслом следующие времена года.