Travis Scott explora atuação em filme de Christopher Nolan e parceria com Paramount

O renomado rapper Travis Scott expressou um nervosismo inesperado antes de gravar suas primeiras falas no filme “A Odisseia”, do aclamado diretor Christopher Nolan, em 22 de julho de 2026, às 8h00 (horário do Pacífico). A confissão veio de um artista que acaba de concluir a turnê solo de rap mais lucrativa da história, com plateias gigantescas.

Scott se viu em um antigo castelo italiano, sobre uma mesa de madeira em uma ilha remota, cercado por grandes nomes como Anne Hathaway, Tom Holland e Robert Pattinson. Ele descreveu a situação como apavorante, pois era a primeira cena do dia para o elenco estelar.

O rapper enfatizou que a atmosfera era de total seriedade e concentração, diferente de seus eventos habituais, com uma câmera focada em seu rosto e Nolan observando de perto. Todos os atores estavam imersos em seus papéis, aumentando a pressão.

Naquela ocasião, Scott realizou uma performance intensa, respirando fundo e erguendo um bastão para recitar um trecho vibrante sobre a Guerra de Troia, assumindo o papel do herói Odisseu. Ele declamou sobre “uma guerra, um homem, um truque para derrubar os muros de Troia e queimá-la até o chão”.

Na verdade, a cena serviu como uma espécie de teste para o artista. Nolan, rindo, revelou que foi uma decisão consciente colocar Scott em um close-up logo no início das filmagens, desafiando-o a “subir na mesa e começar a recitar a Canção de Odisseu e prender a atenção de todos na sala”.

A colaboração entre Scott e Nolan teve início em 2020, quando o rapper, então com 29 anos, contribuiu com uma música para os créditos finais de “Tenet”, outro filme de Nolan. Ele também coescreveu “When I’m Home” para “A Odisseia”, mas sua participação desta vez foi estritamente como ator, conforme esclarecido pelo diretor.

Ao adaptar o poema épico de Homero, com quase 2.700 anos, para o formato IMAX, Nolan buscou uma forma de tornar a narrativa acessível ao público moderno. Ele identificou nos rappers contemporâneos uma continuidade da tradição da narrativa oral dos poetas da Grécia Antiga.

Nolan explicou que desejava alguém na tela que pudesse recitar palavras de forma convincente e capturar a atenção da audiência, permitindo uma identificação com o drama e a emoção da poesia. Ele evitou uma abordagem “rebuscada” ou “formal”, que poderia alienar o espectador.

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Scott já possuía familiaridade com o poema de Homero antes de ler o roteiro de Nolan. Ele leu “A Odisseia” ainda criança, sob o nome de Jacques Bermon Webster II, por indicação de sua avó paterna, Bernice Webster, uma professora de inglês, durante as férias de verão.

O rapper confessou, rindo, que na época escreveu um resumo superficial e “levou uma surra porque mentiu sobre tê-lo lido”. Atualmente, sua avó se sente gratificada com a situação.

Scott contou, radiante, que sua avó disse: “Viu? Foi por isso que te fiz ler aquele livro; agora você está neste filme”, descrevendo a experiência como “realmente incrível”.

Na semana anterior à entrevista, Scott compartilhou uma mensagem de texto de sua mãe, Wanda Webster, planejando levar a avó Bernice e a avó materna Sealie Wood para assistir ao filme. Ele até considerou fechar um cinema para a família.

Ele mencionou que seus filhos, Stormi, de 8 anos, e Aire, 4, com a ex Kylie Jenner, provavelmente são muito novos para a classificação indicativa para maiores de 18 anos do filme, apesar de seu caráter clássico.

Descrever a entrevista com Travis Scott como “informal” não seria totalmente preciso, pois ele se mostrou inquieto durante a conversa em Manhattan. Suas longas pernas exigiam constantes ajustes no sofá, e ele mexia no zíper de uma almofada.

Era uma tarde de domingo, e ele se preparava para ir ao Yankee Stadium, no norte da cidade, para assistir a uma apresentação de Jay-Z, o que justificava sua ansiedade. Ao longo do bate-papo, o criador do sucesso “Highest in the Room” acendeu um baseado, apagando-o apenas quando se empolgava e precisava gesticular com as duas mãos.

Minutos antes, Scott posava para o fotógrafo em um terraço escaldante no bairro de NoMad, vestindo um elegante terno Hermès. É difícil não se impressionar com sua postura de supermodelo ao som de “Goosebumps”, seu hit psicodélico de rap-trap, tocando em uma caixa de som portátil.

Ao se virar de perfil, a escolha de Nolan em capturar seu rosto em filme IMAX se torna evidente: ele possui a aparência de uma estrela de cinema.

Confortavelmente instalado em seu camarim, Scott havia trocado seus óculos escuros Rick Owens por calças de moletom largas e uma camiseta desbotada do Oasis, contrastando com suas grossas correntes de ouro e diamantes. Ele falava com entusiasmo sobre “Os Guerreiros” (The Warriors), um de seus filmes favoritos de 1979, que narra a história de uma gangue de rua que precisa retornar ao seu território após ser incriminada.

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Ele descreve os personagens como “heróis de guerra pela paz”.

O papel de Scott em “A Odisseia” representa mais um passo em sua trajetória para se consolidar como uma figura influente no cinema. Atualmente, a Paramount Pictures está finalizando um contrato que lhe dará prioridade na direção de seus próprios projetos, um avanço significativo para sua empresa, a Cactus Jack.

Josh Greenstein, copresidente da Paramount Pictures, afirmou que “a criatividade emana de cada poro do seu corpo”, referindo-se ao estilo, carros, música e gosto cinematográfico de Scott. A aproximação entre Scott e Greenstein ocorreu por meio de “Os Guerreiros” durante discussões sobre a expansão da marca no estúdio de Hollywood, com a presença de David Stromberg, gerente da Cactus Jack.

Na última década, quase tudo que Scott se envolveu teve grande sucesso. O que começou em 2017 como uma gravadora e editora musical, representando artistas como Sheck Wes e Don Toliver, transformou-se em um ecossistema abrangente de empreendimentos artísticos e comerciais.

A divisão de produtos de consumo da Cactus Jack já colaborou com marcas como Nike e Jordan, o jogo “Fortnite”, grifes de luxo como Saint Laurent, Dior e Audemars Piguet, além de Hot Wheels, Reese’s Puffs e McDonald’s. A parceria com a Paramount em produtos de consumo já resultou em coleções limitadas de “Bob Esponja” e “Pânico”, que esgotaram rapidamente.

O novo acordo com a Paramount expande essa parceria, concedendo a Scott a liberdade de desenvolver projetos que vão desde filmes e programas de televisão até peças de teatro e experiências imersivas, todas explorando a influência cultural global da Cactus Jack. Scott expressou seu desejo de “trazer de volta filmes incríveis, imagens e boas ideias criativas”, elogiando a Paramount por não ter “medo de apostar em boas ideias”.

Scott há muito tempo percebeu a interconexão entre música e cinema, e este projeto formaliza essa percepção. Ele explicou que gastava tanto em videoclipes que os orçamentos se assemelhavam a filmes independentes, e agora busca maneiras de “aproveitar melhor esse dinheiro” e transformar ideias em estruturas duradouras, expandindo-as além de “três ou quatro minutos”.

Ao mesmo tempo, o estúdio estava traçando seu futuro, com um foco crucial em atrair o público mais jovem de volta aos cinemas. Atualmente, poucos artistas conseguem se conectar com seus fãs na escala de Travis Scott. Sua turnê “Circus Maximus” durou dois anos e meio, vendendo 2,2 milhões de ingressos e arrecadando 265 milhões de dólares.

Greenstein, da Paramount, destacou: “O bom gosto dele influencia a cultura. Quantas pessoas você conhece que podem fazer o mesmo? Tudo o que ele toca vira cultura, e isso é um superpoder.”

A Paramount apresentou a evolução de seu relacionamento com Scott em um vídeo estrelado e narrado por Tom Cruise, exibido na CinemaCon no início deste ano. Enquanto Cruise prometia que o estúdio busca “novas perspectivas”, a câmera revelava Scott coberto de diamantes. Sua equipe de segurança estava posicionada à frente de quatro carros de luxo marrom-chocolate, a cor característica da Cactus Jack, estacionados em frente a um dos estúdios da Paramount.

Scott entrou em um carrinho de golfe, também envelopado em tons de marrom, e seu assistente pulou na parte de trás com várias malas Goyard rosa, enquanto eles cruzavam o estacionamento em alta velocidade.

Scott ainda não possui uma lista formal de projetos em desenvolvimento no estúdio, mas descreveu um gênero que gostaria de explorar: “O mais incrível agora é que os filmes de terror quase não assustam mais; são dramas emocionantes. Aqueles thrillers sombrios onde nada de assustador acontece até o final. É tudo suspense e tensão crescente, um bom roteiro e talvez um elenco que você nem conhece, mas você está completamente envolvido.”

Ele mencionou filmes como o suspense japonês “Exit 8”, mas revelou que o último filme que viu no cinema foi “Michael”. Ao ser questionado se faria uma cinebiografia sobre si mesmo, ele respondeu: “Com certeza. Eu faria ‘Entourage’ de novo.”

Retornando brevemente a “Os Guerreiros”, Scott está ciente de que Lin-Manuel Miranda levará o clássico da Paramount para a Broadway na próxima primavera, mas ele mesmo consideraria criar seu próprio remake. Scott disse, com a mente visivelmente trabalhando: “Isso seria meio louco. Mas eu tenho pensado: ‘Seria tipo um espetáculo? Ou seria um filme de novo?'”

Ele demonstra grande paixão pela experiência cinematográfica, o que torna a Paramount um ambiente ideal para seus futuros trabalhos. “É legal ter o streaming e tudo mais, mas mantenham os cinemas vivos. Não há nada mais divertido do que dizer: ‘E aí, pessoal, querem ir ao cinema?'”, questionou.

Scott lamentou a crescente inércia das pessoas, que preferem ficar em casa. “Isso também é legal, mas é como se eu estivesse pensando: ‘Vamos sair. Vamos respirar ar. Vamos tocar a grama'”, disse ele, apagando seu baseado com exasperação.

Ele continuou: “E aí o negócio é o seguinte: essas pessoas dedicam tanto tempo ao design de som, e vocês nem têm sistema de home theater em casa. Então, por que estamos desrespeitando os designers de som e toda essa coisa incrível que vocês deveriam absorver no filme?” Ele acendeu o baseado novamente e pediu desculpas pelo desabafo.

Enquanto outros artistas, como Prince, foram visionários cujos talentos foram limitados pela época, Scott alcançou um sucesso notável ao concretizar suas grandes ideias. Para seu álbum de estreia, “Rodeo”, de 2015, ele planejou lançar um boneco de ação junto com o disco físico. Embora a ideia original não tenha se concretizado, ela se tornou parte de sua história, e ele acabou ganhando seus próprios brinquedos em colaborações com o McDonald’s e “Fortnite”. O brinquedo de “Rodeo” representou um momento de dificuldade, mas não tão grave quanto a tragédia de 2021 no Astroworld Festival em Houston, onde dez pessoas morreram. Apesar do impacto devastador, suas parcerias profissionais se mantiveram.

No próximo outono, a Universidade do Sul da Califórnia (USC) lançará um curso sobre o ecossistema criativo de Scott e da Cactus Jack, investigando como um indivíduo pode construir uma plataforma criativa tão completa. As 140 vagas para o curso esgotaram em cerca de 20 minutos, seguindo o padrão dos lançamentos relacionados a Travis Scott.

O Dr. Josh Kun, professor do departamento de Comunicação e Estudos Americanos da USC, afirmou: “Acho que ele entende que o que impulsiona a cultura contemporânea é a experiência e a imersão. Fãs, consumidores e pessoas comuns querem experiências e querem se sentir imersos.” Ele acrescentou que Scott realmente compreende como o estilo de vida se torna uma forma completa de interagir com o mundo.

Nolan concordou, citando o filme “Circus Maximus” de Scott como um excelente exemplo de suas capacidades. Complemento visual de seu álbum “Utopia”, de 2023, o filme inclui segmentos dirigidos por Nicolas Winding Refn, Harmony Korine, Gaspar Noé, Valdimar Jóhannsson, Kahlil Joseph e o próprio Scott. Nolan descreveu Scott como “extremamente inteligente e criativo”, com uma compreensão natural das “virtudes cinematográficas — a maneira como você pode envolver o público usando seus ouvidos, mas também seus olhos”.

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Ao ser questionado sobre o segredo de seu sucesso, Scott respondeu com simplicidade: “São experiências que eu queria como fã e que não tive. Então, sempre disse a mim mesmo: ‘Se um dia eu estiver nessa posição, quero proporcionar as melhores experiências possíveis’.”

No que diz respeito à produção cinematográfica, Scott adquiriu muitos conhecimentos durante sua passagem pelo set de “A Odisseia”. Ele chegava todos os dias às 5 da manhã e permanecia até as 15h, valorizando a oportunidade de observar Nolan e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema.

Scott revelou que não ficava em seu trailer, o que era uma novidade para ele, acostumado a fazer seu trabalho e retornar ao camarim. No entanto, sua forte vontade de aprender o motivou a ficar no set.

Nas filmagens, ele acompanhava Nolan e van Hoytema, fazendo perguntas sobre seus processos criativos e observando o monitor do diretor enquanto eles enquadravam uma cena nas câmeras IMAX. “Estou olhando para a câmera. Estou por dentro de tudo”, disse Scott, rindo, garantindo que não deixava escapar nada.

Ao ser perguntado sobre o que aprendeu com Nolan, Scott resumiu: “Sempre leve a visão até o fim. Nunca se contente com menos do que a visão.” Essa é uma sabedoria semelhante à que seu mentor, Ye, lhe transmitiu no início de sua carreira.

É importante esclarecer que “A Odisseia” não marca a estreia de Scott como ator. Sua filmografia inclui o drama independente “Gully”, de 2021, e o thriller policial hiperestilizado “Aggro Dr1ft”, de Korine, além de uma participação especial em “Ballers”, da HBO. Ele também aparecerá como ele mesmo na comédia “Rolling Loud”, estrelada por Owen Wilson e filmada durante o festival de hip-hop em 2024. No filme, Wilson interpreta um pai que leva seu filho menor de idade escondido para o evento, e uma série de confusões o levam ao palco com o rapper para apresentar seu sucesso “Fe!n”.

“Eu adoraria atuar mais”, afirmou Scott, demonstrando respeito pelo “verdadeiro talento das pessoas que acordam todos os dias e se dedicam de verdade”.

Contudo, a atuação exige servir à visão de outra pessoa, enquanto Scott se encaixa melhor no papel de visionário. Por isso, seu foco principal está na produção, direção, composição e criação de paisagens sonoras. “Sinto que é aí que posso brilhar mais”, disse ele. “Adoro atuar, mas isso é muito mais legal.”

Refletindo sobre seus objetivos gerais, Scott acrescentou: “Estou aqui para conquistar quem eu sou como artista. Nessas missões paralelas — essas coisas legais que gosto de fazer — nunca perco de vista o objetivo principal. Ainda estou tentando tocar em todos os estádios dos Estados Unidos e do mundo.” Ele também mencionou que está “trabalhando em um álbum agora” e se desafiando constantemente a expandir os limites sonoros para criar algo inédito.

Scott tem se dedicado intensamente à sequência de seu álbum “Utopia”, que alcançou dupla platina e o topo das paradas. Ele guarda as faixas de seu misterioso sexto álbum de estúdio em um iPod, que fãs e entusiastas do hip-hop o viram usando na cintura enquanto assistia a uma partida recente da Copa do Mundo em Houston com Stormi e Aire.

Scott não forneceu muitos detalhes sobre o novo som, mas afirmou estar ouvindo uma vasta gama de influências, incluindo Parliament, Oasis, Van Halen (pelos seus “mega-refrões e linhas de baixo marcantes”), Don Toliver, Raphael Saadiq e Daft Punk.

Ele busca inspiração em suas experiências em turnê, criando música para o público que está mais distante no estádio. “Eu penso: ‘OK, preciso me dedicar ainda mais a criar algo que alcance a pessoa que está lá no fundo da arquibancada, então como faço para alcançá-la da mesma forma que a pessoa que está bem ao meu lado?'”, explicou ele. “Então é nisso que estou trabalhando — tentando elevar o show a um aspecto mais teatral.”

Ele fez uma provocação: “Fiquem ligados para ver como isso vai acontecer. ‘Utopia’ era para ser uma peça de teatro. Quero tentar resgatar experiências reais antes que tentem apagá-las todas e digitalizar tudo.”

Com “A Odisseia” sendo um forte candidato ao Oscar, a música tema dos créditos finais pode colocar Scott na disputa de melhor canção original. Ele expressou o desejo de “levar um Oscar para casa”, considerando a possibilidade “incrível”, apesar de ainda precisar de um Grammy.

Scott já foi indicado pela Academia de Gravação dez vezes, mas nunca venceu. Ele ponderou se a possibilidade de ganhar um Grammy o motiva, soltando uma longa baforada de fumaça antes de responder. “Não é por isso que faço o que faço”, afirmou sobre o cobiçado prêmio. Ele gosta de “estabelecer metas e só quero alcançá-las”, percebendo que os vencedores geralmente têm uma atitude mais desapegada. Para ele, o prêmio “representa algo, e conquistá-lo seria incrível”.

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Em março, Scott se juntou a Nolan e ao compositor Ludwig Göransson no teatro do Sindicato dos Diretores da América, em West Hollywood, para assistir a uma versão preliminar de “A Odisseia”. Göransson vinha desenvolvendo uma ideia para a música dos créditos finais, com a participação do cantor e compositor inglês James Blake, e queria a colaboração de Scott. Uma das músicas favoritas de Nolan em “Utopia” é “Til Further Notice”, que conta com a participação de Blake.

Göransson descreveu Scott como um “camaleão”, ressaltando que “você não consegue definir exatamente o que ele está fazendo. Ele consegue transitar por qualquer gênero, qualquer forma. Parece que é o passado e o futuro ao mesmo tempo.”

No entanto, Scott insistiu em ver o filme primeiro. Göransson contou, rindo, que “Travis estava sentado bem ao meu lado e, durante a cena do Ciclope, ele puxou o capuz sobre a cabeça porque acho que estava com um pouco de medo”, descrevendo a experiência como “ótimo assistir ao filme com ele. Ele estava muito animado.”

Segundo Scott, Göransson havia agendado uma sessão de estúdio para que pudessem começar a trabalhar logo após a exibição. Lá, ele apresentou a Scott e Nolan o que havia composto, usando as falas do bardo do filme como referência. Scott então começou a improvisar entre as falas, criando a ode a Odisseu prometida pelo filme de quase três horas.

“É conectar a escrita do filme à música”, recordou Scott sobre a sessão. “Agora, estou vestindo meu chapéu de artista, explicando aquele sentimento de provações e tribulações, tentando voltar para casa, tentando ver Penélope, ficando preso com Calipso comendo flores de lótus por oito anos…”. Ele descreveu a gravação do vídeo na Suíça, em um castelo, como “uma loucura”, “insano”.

No meio da história sobre a sessão de gravação, Scott se levantou para pegar um doce Airhead vermelho da equipe de catering. Nesse momento, uma curiosidade sobre a música foi mencionada: é a primeira composição de Nolan.