Muere Bob Mackie a los 87 años en un hospital de California Por Luís Henrique Costa
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El diseñador de vestuario Bob Mackie falleció a los 87 años durante la mañana en un hospital de Palm Springs, en el estado de California, a causa de complicaciones médicas provocadas por una neumonía. El deceso del modisto puso fin a una trayectoria de más de 50 años dedicada a la indumentaria del espectáculo estadounidense.
La relacionista pública Jenelle Hamilton comunicó la noticia del fallecimiento de forma directa a la prensa internacional. Los representantes del creador difundieron además un mensaje oficial en redes sociales donde subrayaron que vivió sus 87 años al máximo para cumplir su anhelo vocacional. El texto divulgado añadió que su genialidad artística y sus creaciones extraordinarias perdurarán en el tiempo para aportar belleza al mundo.
Mackie revolucionó la estética teatral.
El cantante británico Sir Elton John compartió un homenaje individual para evocar las décadas de giras y proyectos artísticos que compartieron. El músico manifestó de manera textual que vestir una prenda confeccionada por Bob lo hacía sentir sumamente especial sobre el escenario. El compositor británico remarcó también que sus piezas eran auténticas obras de arte y destacó la complicidad humorística que unió a ambos durante años.
Complicaciones de neumonía causaron la muerte del diseñador en California
El modisto recibió el apelativo popular de sultán de las lentejuelas gracias a los atuendos brillantes confeccionados para cantantes como Diana Ross, Tina Turner y Liza Minnelli. El empleo reiterado de pedrería fina y transparencias alteró las convenciones estéticas de las alfombras rojas en Estados Unidos.
La intérprete Cher consolidó una de las alianzas creativas más prolongadas con los cortes diseñados en el taller de confección. Por su parte, Barbra Streisand empleó modelos encargados al modisto durante actuaciones difundidas en la televisión abierta nacional. La comediante Carol Burnett utilizó los trajes confeccionados para sus parodias semanales ante audiencias masivas. El modista retuvo acuerdos contractuales exclusivos con las principales cadenas de entretenimiento entre las décadas de 1960 y 1980.
El diseñador acumuló reconocimientos históricos.
El portal institucional del modisto conservó la descripción oficial de sus líneas de trabajo orientadas al mercado global de la moda. El manifiesto de la marca destacó que el uso de tonalidades vivas, telas suntuosas y ornamentaciones complejas preserva una sofisticación atemporal en las creaciones de Bob Mackie.
Inicios en Los Ángeles y bocetos para producciones de cine
El artista nació en el suburbio de Monterey Park, en Los Ángeles, y cursó estudios preliminares en Pasadena City College antes de ingresar al California Institute of the Arts. Durante su paso formativo por las aulas de Los Ángeles antes de retirarse formalmente en 1961, el joven creador asumió tareas de ilustración para el cine que le permitieron trazar el icónico vestido ceñido y recubierto de pedrería que Marilyn Monroe lució ante John F. Kennedy en 1962. Ese trabajo cinematográfico inicial facilitó su inserción definitiva en los talleres de vestuario de los grandes estudios cinematográficos.
En 1962, el diseñador Ray Aghayan reclutó a Bob Mackie para el equipo técnico del programa televisivo The Judy Garland Show. Aquel vínculo laboral derivó en una sociedad afectiva y artística que se extendió durante varias décadas en Los Ángeles. Ambos creadores ganaron en conjunto la primera estatuilla del premio Emmy otorgada en el rubro de vestuario en el año 1967. Aghayan murió a los 83 años debido a una insuficiencia renal registrada en 2011.
La familia Mackie afrontó pérdidas trágicas.
Mackie contrajo matrimonio en su juventud con la actriz Marianne Nicholson, conocida artísticamente como Lulu Porter, de quien se separó a inicios de la década de 1960. El hijo de ambos, Robert Gordon Mackie Jr., desarrolló labores técnicas en estudios audiovisuales como maquillador de producciones dramáticas. El artista del maquillaje murió en 1993 como consecuencia de complicaciones de salud derivadas del virus del sida.
Trabajo de vestuario para The Carol Burnett Show y comedias de televisión
La labor efectuada junto a la bailarina y actriz Mitzi Gaynor en 1966 atrajo el interés directo de la humorista Carol Burnett. La producción del espacio contrató de inmediato al creador para dirigir todo el vestuario de The Carol Burnett Show, puesto que desempeñó a lo largo de 11 temporadas consecutivas.
La directora ejecutiva del National Comedy Center, Journey Gunderson, emitió una declaración institucional para ponderar el aporte del ilustrador a la televisión de comedia en Norteamérica. Gunderson afirmó que Bob Mackie comprendió el rol determinante de la vestimenta en el humor para edificar identidades ficticias y alimentar la chispa escénica de los elencos. La directiva sostuvo que las colaboraciones con figuras como Cher, Burnett, Lucille Ball, Bette Midler y Joan Rivers marcaron hitos imborrables en los teatros y pantallas. Aquellos vestidos voluminosos intensificaban las reacciones espontáneas de los espectadores en las grabaciones en vivo.
La marca Barbie contrató al diseñador.
El creador diversificó sus operaciones comerciales en 1982 con el lanzamiento de una colección de ropa lista para usar y una serie especial de muñecas Barbie para coleccionistas. Las figuras salieron a la venta con atuendos de gala recubiertos de lentejuelas, tocados fastuosos y colas extensas. La recepción favorable de estos modelos atrajo a compradores adultos e impulsó las ventas en tiendas departamentales.
Diseño del vestido en llamas para actuaciones de Tina Turner y Cher
Una de las piezas más emblemáticas del archivo de Mackie recibió la denominación popular de vestido en llamas tras ser utilizada en vivo por Cher y Tina Turner. Años más tarde, la cantante Beyoncé recuperó esa misma propuesta visual para adaptarla a una de sus giras mundiales contemporáneas.
La prenda debutó originalmente en la transmisión de The Fred Astaire Show durante 1968, elaborada con grandes discos dorados cosidos de forma manual. Para las presentaciones conjuntas en The Sonny & Cher Show, el modisto redujo la dimensión de las lentejuelas con el propósito de otorgar mayor soltura a los movimientos de las cantantes. El diseño consistía en un enterizo ajustado con transparencias y bordados en tonalidades cálidas que simulaban lenguas de fuego. Frente al impacto de sus creaciones, Mackie resumió su filosofía con la frase: “Una mujer que usa mis prendas no teme llamar la atención”.
Cher sorprendió en los Oscar de 1986.
Luego de que la organización del Oscar excluyera la candidatura de Cher por la película Mask en 1986, el modisto ideó un atuendo compuesto por un tocado de plumas negras y dos piezas bordadas que dejaban el abdomen al descubierto. Al presentarse en la gala, la artista ironizó ante la audiencia diciendo que había recibido el folleto sobre cómo vestir como una actriz formal. La aparición desató una cobertura mediática inmediata y consolidó el impacto cultural de su trabajo conjunto.
Premios Emmy obtenidos y distinciones en la gala del Oscar
El veredicto de los especialistas otorgó a Bob Mackie una nueva estatuilla del Emmy en 1999 por el concierto especial Cher: Live in Concert from Las Vegas. Cuatro años después, en 2003, la dupla repitió la distinción con el galardón al vestuario del espectáculo de despedida titulado Cher: The Farewell Tour.
A lo largo de medio siglo de carrera activa, Bob Mackie cosechó 9 premios Emmy por sus diseños televisivos. Los jurados de la Television Academy propusieron su nombre en 30 nominaciones oficiales durante diferentes ediciones. La Academia de Artes e Ciencias Cinematográficas nominó al modisto en 3 ocasiones al premio Oscar por su labor en largometrajes. Gran parte de estos trajes emblemáticos permanece bajo resguardo en museos y salas de exhibición de Estados Unidos.
El modisto recibió 30 postulaciones televisivas.
El diseñador confeccionó vestidos de gala para las emisiones navideñas protagonizadas por Lucille Ball en Estados Unidos. La presentadora Joan Rivers encargó varios trajes a medida para sus grabaciones teatrales en Nueva York y Los Ángeles. Los talleres de Mackie también abastecieron las presentaciones en vivo de Bette Midler hacia fines del siglo veinte.
