Marvel’s Wolverine: Analysis von Insomniac beschreibt detailliert den offensichtlichen Mangel an visueller Identität des Helden
Der lang erwartete Titel von Insomniac Games, *Marvel’s Wolverine*, erlangte nach einer langen Phase der Teaser beim State of Play-Event von Sony im Jahr 2026 endlich neue Bekanntheit. Die jüngste Präsentation des Spiels, dessen Veröffentlichung im September bevorsteht, hat jedoch Fragen zur Tiefe und Originalität der Darstellung des berühmten Krallenhelden aufgeworfen, was auf eine mögliche Abhängigkeit von Klischees des Action- und Abenteuergenres schließen lässt.
Wolverines bisher umfangreichste Demo begann damit, dass der Protagonist auf einem Dach saß und die bewaffneten Wachen beobachtete, die sein Ziel bewachten. In charakteristischer Manier sprang er mit gefletschten Krallen von oben und neutralisierte einen Überraschungsgegner mit einem Luftschlag. Dann eliminierte Logan schnell einen weiteren Gegner, bevor er sich versteckte, indem er mit seinen Adamantiumklauen einen dritten Wachmann in seine provisorische Deckung zog und so die Spuren verbarg.
Die darauffolgende Sequenz enthielt etwa acht Minuten Action-Adventure-Gameplay, das vielen bekannt vorkam. Wolverine wechselt zwischen heimlichen Manövern und brutalen Kampfdarstellungen und gipfelt in einem totalen Kampf, in dem sich Jean Grey, eine weitere prominente X-Men-Figur, dem Geschehen anschließt. Während der Konfrontation strahlt der Held manchmal ein intensives rotes Leuchten aus, während die Landschaft um ihn herum an Farbe verliert, ein Effekt, der an einen Berserker-Kampfmodus erinnert, ähnlich dem, den man in *God of War* sieht. Der Abschnitt endet mit einer dynamischen Szene aus Sprüngen zwischen fahrenden Fahrzeugen, die direkt an Sequenzen aus Big-Budget-Filmen oder auch an Titel wie *Uncharted 2* erinnern.
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Obwohl die Erfahrung lustig und zweifellos gewalttätig erscheint, vermittelt sie auch ein Gefühl der Gleichheit, ohne Elemente, die sie hervorheben. Der Kritiker weist darauf hin, dass die Grafik und der Sound des Spiels mehreren anderen AAA-Action- und Abenteuerspielen ähneln, die davor und danach veröffentlicht wurden, und regt zum Nachdenken darüber an, warum ein so ikonisches Franchise anderen so ähnlich zu sein scheint.
Nachdem Insomniac fast ein Jahrzehnt lang der Entwicklung von Spider-Man-Spielen gewidmet war und stets das freundliche Image des Helden bewahrt hat, ist es bemerkenswert, dass er mit *Marvel’s Wolverine* einen entgegengesetzten Weg einschlägt und einen grotesken Ansatz verfolgt. Die Art und Weise, wie Wolverine seine Feinde zerstückelt, erinnert direkt an die cartoonartige Gewalt früherer Insomniac-Titel wie *Sunset Overdrive* und an die düsterere Atmosphäre der *Resistance*-Reihe. Es ist interessant zu beobachten, wie die Entwickler dieses Gebiet erkunden, aber es bestand die Erwartung, dass das Spiel durch die Rückkehr zu diesem Stil eine markantere Ästhetik aufweisen würde.
Insomniac ist ein Studio, das oft dafür gelobt wird, seinen Franchises ein einzigartiges Gefühl oder eine einzigartige Ästhetik zu verleihen und visuelle und mechanische Identitäten zu schaffen, die sie sowohl untereinander als auch von der Konkurrenz unterscheiden. Bemerkenswerte Beispiele sind die Freiheit und Fluidität von Spider-Mans Bewegung durch die Stadt, die Punk-Attitüde und das bahnbrechende Drehbuch von *Sunset Overdrive* sowie die ikonischen Waffen von *Resistance* und der gefeierten *Ratchet & Clank*-Reihe. Viele der Spiele des Teams teilen Elemente, die die Stärken des Studios verstärken, wie etwa kreative Waffendesigns oder innovative Bewegungstechnologien, aber das Unternehmen beweist auch die Fähigkeit, diese Techniken und Konzepte in umfassende, fantasievolle Erzählungen zu integrieren.
Mit *Wolverine* scheint Insomniac Games eine Grenze seiner Experimentierfreudigkeit gefunden zu haben. Es besteht die Auffassung, dass das Studio, das zu einer treibenden Kraft im exklusiven Blockbuster-Imperium von Sony geworden ist, möglicherweise mehr Platz benötigt, um Innovationen zu entwickeln und etwas wirklich Neues zu konzipieren. Der Druck, mehrere Franchises schnell auf den Markt zu bringen, oft in der Zeit, die Naughty Dog für die Produktion eines einzelnen Spiels benötigt, beeinträchtigt möglicherweise die Fähigkeit des Teams, sich zwischen den Projekten erheblich weiterzuentwickeln. Dieser bei großen Studios übliche Trend kann zu einer kreativen Standardisierung führen, die langfristig die Vielfalt und Originalität der Erlebnisse auf dem AAA-Spielemarkt einschränkt.
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Statt gewagt zu sein, scheint sich das Spiel eingelebt zu haben. Die Form, in die *Marvel’s Wolverine* passt, und das offenbar erfolgreich, klingt wie eine Falle. Das AAA-Action-Adventure-Genre mit seinem allumfassenden Charakter und dem Fokus auf Wahlfreiheit wird als müde und richtungslos angesehen, ein Ausdruck der Angst, sich auf eine kühne Vision einzulassen. Es wäre paradox, wenn Wolverine, eine der unerschrockensten Figuren der Fiktion, nicht in einem ebenso gewagten Erlebnis mitspielen würde.
Während seiner verschiedenen Auftritte in Comics, TV-Serien und Filmen hat Logan unzählige Geschichten erlebt. Er stellte sich den Samurai und den Yakuza, überlebte die Brutalität der kanadischen Wälder und kämpfte in beiden Weltkriegen. Aufgrund seiner Langlebigkeit war er Zeuge des wiederholten Todes von Freunden und Verwandten, reiste in andere Realitäten und bewohnte sogar den Mond. Mit anderen Worten: Das Wesen dieser Figur ist viel mehr als der Titel Superheld, die ungezügelte Gewalt und seine Fähigkeit, Gegner in Stücke zu reißen, so brutal das auch sein mag.
Die Tatsache, dass *Marvel’s Wolverine* – das wahrscheinlich eine der größten Veröffentlichungen des Jahres 2026 sein wird und mit *Grand Theft Auto 6* konkurriert – angesichts seiner reichen Geschichte so oberflächlich erscheint, ist einer der größten Kritikpunkte an der aktuellen Entwicklung der Spielebranche. Überraschend ist ein Wolverine, der Nathan Drake, James Bond, Batman, Spider-Man oder einem der Protagonisten der *Assassin’s Creed*-Reihe ähnelt. Es gibt verschiedene Arten von Spielen und Genres, die Wolverines Stärken als Charakter ausloten könnten – ein Stealth-Survival-Spiel in einer riesigen offenen Welt, in der Wolverine der Jäger war, wäre zum Beispiel eine wirkungsvolle Idee – aber stattdessen entpuppt er sich eher als Actionheld, eher als Abenteuerprotagonist, der sich von seiner wahren Identität distanziert. Die Moderation des nächsten Spiels von Insomniac ist nicht überraschend, aber die Zurückhaltung seiner Ambitionen sorgt für wachsende Enttäuschung.
Die größten Spielestudios mit ihren enormen Ressourcen und ihrem Markteinfluss sollten die Freiheit und den Anreiz haben, mutig zu sein. Es bleibt jedoch der Eindruck, dass die ehrgeizigsten Teams gezwungen sind, sich zurückzuhalten, was unweigerlich dem Rest der Branche schadet. Dies scheint bei *Marvel’s Wolverine* der Fall zu sein, der sich trotz der Altersfreigabe ab 18 Jahren als durchschnittlicher Titel präsentiert. Während es sicher vielen gefallen wird – die State of Play-Demo scheint die meisten Fans beeindruckt zu haben –, waren die Erwartungen an ein Spiel und ein Studio dieses Kalibers höher, wo das Potenzial immer grenzenlos schien. Wolverine kann sich diesen Vorhersagen vielleicht noch widersetzen, aber die Zweifel an seiner Fähigkeit, dies zu tun, beginnen sich zu verstärken.
