ピクサーの新しいトイ・ストーリー5アニメーションは、子供とスクリーンに関して親にとって最も難しいものとみなされている
ピクサーの最新作『トイ・ストーリー5』には特殊性がある。それは、特に親向けに特別な評価が付けられる可能性がある映画だということだ。
学齢期の子供を担当する人なら誰でも、おそらくプロットの中にいくつかの同一視点を見つけるだろうし、最終クレジットを埋めるテイラー・スウィフトの憂鬱なメロディーが自分のため息で覆い隠されるほどだ。
有名なトイ ストーリー サーガの続編は、スカーレット スピアーズが英語で声を当てたボニーというキャラクターを中心にしています。
約8歳のボニーは、ジェシー（ジョーン・キューザック）やバズ・ライトイヤー（ティム・アレン）などのおもちゃのお友達と遊ぶのが大好きです。しかし、彼女はとても内気で、他の子供たちと友情を築くのが難しいようです。
これに直面して、彼女の両親は、若干の不安にもかかわらず、グレタ・リーの声が入ったリリーパッドと呼ばれるタブレットを彼女に与えることにしました。その目的は、彼女がダンスクラスのクラスメートと一緒にオンラインゲームに参加できるようにすることです。
しかし、この決定はおもちゃたちの間で不安を引き起こします。彼らは、デジタル技術の台頭によって自分たちが時代遅れになってしまっているのではないかと懸念しています。
一方、ボニーの両親にとって状況はさらに緊迫したものとなっている。懸念は、娘が社会的に孤立するのを防ぎたいと同時に、娘がオンライン虐待のリスクにさらされる可能性があることにある。
このアニメーションの脚本は、世界的な懸念の高まりを反映して、英国のキア・スターマー首相が6月15日に英国で16歳未満のソーシャルネットワークへのアクセスを2027年1月から禁止するという最近の発表と時を同じくして、信じられないほど適切であることが証明されている。
この英国の措置は、前年にそのような禁止を法制化した先駆国であったオーストラリアがすでにとった行動を反映している。
ピクサー作品は通常、構想から完成までに何年もかかるため、一般的に時事問題をこれほど正確に反映することはできません。
多くの視聴者と同様、子供を持つ視聴者にとって、この物語は自分自身の経験に対する直接的な攻撃のように感じるかもしれません。
このことを考慮すると、少なくとも親の観点からは、『Obsession』や『Backrooms: A Non-Place』などのタイトルを除けば、今年の本当のスリラーは『トイ・ストーリー 5』であると言えるでしょう。
ピクサーの焦点としての家族の課題
ただし、このアプローチはスタジオにとって根本的な転換を意味するものではありません。結局のところ、子供であることの複雑さと、その子供に対して責任を負う大人としての課題は、ピクサーにとって繰り返し好まれるテーマとなっています。
『ファインディング ニモ』（2003 年）で息子の入学初日を楽しみにしている父親を描いた場合でも、『インサイド ヘッド』（2015 年）で新しい街に引っ越して混乱する少女を描いた場合でも、ピクサーの大ヒット作の多くは、親の罪悪感や不十分な感情を呼び覚ますために細心の注意を払って作られているように見えます。
Leia Também
この能力こそが、最も深い感情に触れる比類のない力をスタジオに与え、競合他社にはほとんど再現できないものなのです。
トイ・ストーリー 5 の特徴は、普通の人間を主人公として描いている点にあります。
ほとんどのピクサー映画は伝統的に、『インサイド・ヘッド』の感情や、『トイ・ストーリー』の初期作品のおもちゃのように、ジレンマに直面する親の比喩としてファンタジーの人物を使用してきました。また、『ファインディング ニモ』の魚の親や『Mr.インクレディブル』（2004 年）のスーパーヒーローのような登場人物を通じて、感情の負担が和らげられることもあります。
『トイ・ストーリー』シリーズ自体では、子供たちのキャラクターは二の次で気ままな生活を送る傾向があり、おもちゃたちは注目の欠如により実存の危機にさらされます。
トイ・ストーリー 5 には、このダイナミックな要素がいくつか含まれていることは注目に値します。おそらく、ジェシーは自分の物語を進めることを検討すべきでしょう。
しかし、これは、普通の人間の子供たちの圧倒的な孤独と、彼らを助ける方法を見つけようとする彼らの両親の必死の気持ちをこれほど深く掘り下げた唯一のピクサーアニメーションです。
決定的な瞬間は冒頭で確立され、ボニーが両親に「なぜ誰も私の友達になりたがらないの?」と誠実な質問をする。
おそらく、このシーンの後は、たとえば「Extermination: The Temple of Bones」など、より軽い映画を探して回復する必要があります。
トイ・ストーリー 5 についての挑発的な考察
これは、トイ・ストーリー 5 がシリーズの頂点であることを意味するものではありません。
1995 年から 2010 年にかけてリリースされた比類のないオリジナルの三部作と比較すると、新しい作品には同じユーモアや目まぐるしいシーケンスが欠けています。さらに、この映画は過剰な登場人物とやや複雑なプロットを特徴としています。
約50台の同一のバズ・ライトイヤーが国境を越えるロードトリップを描いたシーケンス全体は、簡単に切り取られた可能性がある。おそらく、ボニーの苦痛の激しさを和らげるために、これらの気を散らすものを含めるという決定があったのでしょう。それがなければ、それがなければ一般の人々、特に大人にとって耐えられないものになる可能性があります。
その結果、考えさせられるが、混乱を招く作品が出来上がった。 『トイ・ストーリー5』はピクサー映画の中で最も曖昧な映画の1つとしてランク付けされており、ソーシャルメディアやデジタルデバイスに対する痛烈な批評を提供できていない。
市場にはさまざまなディズニーのアプリやビデオゲームがリリースされているため、ライターたちは過度に否定的なスタンスをとらないように注意したのでしょう。しかし、若者の痛みや不安にこれほど直接的に取り組んだことで、これはこのスタジオがこれまでに制作した中で最も大胆な作品になるかもしれない。
おそらく、ピクサーがおもちゃ、アクションフィギュア、その他の子供向けの要素を超えて、人間の複雑さだけに焦点を当てたアニメーションを作成するのに最適な時期が来たのかもしれません。
