Die neue Toy Story 5-Animation von Pixar gilt als die größte Herausforderung für Eltern in Bezug auf Kinder und Bildschirme
Die neueste Produktion von Pixar, Toy Story 5, weist eine Besonderheit auf: Es handelt sich um einen Film, der mit einer Sonderbewertung ausgestattet sein könnte, die sich speziell an Eltern richtet.
Wer für ein schulpflichtiges Kind verantwortlich ist, wird in der Handlung wahrscheinlich mehrere Identifikationspunkte finden, bis zu dem Punkt, dass seine eigenen Seufzer Taylor Swifts melancholische Melodie überschatten, die den Abspann füllt.
Die Fortsetzung der berühmten Toy Story-Saga dreht sich um die Figur Bonnie, die von Scarlett Spears auf Englisch gesprochen wird.
Bonnie ist etwa acht Jahre alt und liebt es, mit ihren Spielzeugfreunden zu spielen, darunter Jessie (Joan Cusack) und Buzz Lightyear (Tim Allen). Allerdings zeigt sie große Schüchternheit und Schwierigkeiten, Freundschaften mit anderen Kindern aufzubauen.
Angesichts dieser Situation entschieden sich ihre Eltern trotz einiger Bedenken dafür, ihr ein Tablet namens Lilypad mit der Stimme von Greta Lee zu schenken. Ziel ist es, ihr die Teilnahme an Online-Spielen mit ihren Tanzklassenkameraden zu ermöglichen.
Diese Entscheidung löst jedoch bei den Spielzeugen Besorgnis aus. Sie befürchten, dass der Aufstieg der digitalen Technologie sie obsolet gemacht hat.
Für Bonnies Eltern gestaltet sich die Lage hingegen noch angespannter. Die Sorge besteht darin, dass die Gefahr besteht, dass sie Online-Missbrauch riskieren, und zwar immer dann, wenn sie sich nicht auf der sozialen Isolation befinden.
Das Drehbuch des Animationsfilms erweist sich als äußerst relevant, da er mit der jüngsten Ankündigung des britischen Premierministers Keir Starmer vom 15. Juni über das Verbot des Zugangs zu sozialen Netzwerken für unter 16-Jährige im Vereinigten Königreich ab Januar 2027 zusammenfällt, was eine wachsende globale Besorgnis widerspiegelt.
Diese britische Maßnahme spiegelt die bereits von Australien ergriffenen Maßnahmen wider, das im Vorjahr das Vorreiterland bei der Umsetzung eines solchen Verbots war.
Die Konzeption und Fertigstellung von Pixar-Produktionen dauert in der Regel Jahre, was es ihnen in der Regel unmöglich macht, aktuelle Ereignisse so präzise wiederzugeben.
Für diejenigen, die, wie viele Zuschauer, Kinder haben, kann sich die Erzählung wie ein direkter Angriff auf ihre eigenen Erfahrungen anfühlen.
Vor diesem Hintergrund lässt sich sagen, dass, abgesehen von Titeln wie „Obsession“ und „Backrooms: A Non-Place“, Toy Story 5 der eigentliche Thriller des Jahres ist, zumindest aus der Sicht der Eltern.
Familiäre Herausforderungen als Schwerpunkt für Pixar
Für das Studio bedeutet dieser Ansatz jedoch keine radikale Abkehr. Schließlich sind die Komplexität des Kindesseins und die Herausforderungen, der Erwachsene zu sein, der für dieses Kind verantwortlich ist, ein wiederkehrendes und bevorzugtes Thema für Pixar.
Ob in „Findet Nemo“ (2003) ein Vater, der sich auf den ersten Schultag seines Sohnes freut, oder in „Inside Out“ (2015) ein Mädchen, das durch den Umzug in eine neue Stadt desorientiert ist – viele der größten Pixar-Hits scheinen sorgfältig gestaltet zu sein, um bei Eltern Schuldgefühle und Unzulänglichkeitsgefühle zu wecken.
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Es ist diese Fähigkeit, die dem Studio eine beispiellose Fähigkeit verleiht, die tiefsten Emotionen zu berühren, etwas, das seine Konkurrenten kaum nachahmen können.
Die Besonderheit von Toy Story 5 liegt darin, dass normale Menschen die Hauptfiguren sind.
In den meisten Pixar-Filmen werden traditionell Fantasiefiguren als Metaphern für Eltern verwendet, die sich in einem Dilemma befinden, wie die Emotionen in „Inside Out“ oder die Spielzeuge in früheren Teilen von „Toy Story“. Zu anderen Zeiten wird die emotionale Spannung durch Charaktere wie Fischeltern in „Findet Nemo“ oder Superhelden in „Die Unglaublichen“ (2004) gemildert.
In der Toy-Story-Serie selbst sind die Kinderfiguren eher zweitrangig und führen ein unbeschwertes Leben, während die Spielzeuge aufgrund mangelnder Aufmerksamkeit in existenzielle Krisen geraten.
Es ist erwähnenswert, dass Toy Story 5 mehrere Elemente dieser Dynamik enthält; Vielleicht sollte Jessie darüber nachdenken, ihre eigene Geschichte weiterzuverfolgen.
Dies ist jedoch die einzige Pixar-Animation, die sich so eingehend mit der überwältigenden Einsamkeit gewöhnlicher Menschenkinder und der Verzweiflung ihrer Eltern, Wege zu finden, um zu helfen, befasst.
Ein entscheidender Moment stellt sich gleich zu Beginn ein, als Bonnie in einer aufrichtigen Frage ihre Eltern fragt: „Warum will niemand mit mir befreundet sein?“
Vielleicht ist es nach dieser Szene notwendig, nach einem leichteren Film zu suchen, um sich zu erholen, wie zum Beispiel „Extermination: The Temple of Bones“.
Provokante Reflexion über Toy Story 5
Dies bedeutet nicht, dass Toy Story 5 der Höhepunkt der Reihe ist.
Im Vergleich zur zwischen 1995 und 2010 erschienenen Originaltrilogie, die ihresgleichen sucht, mangelt es der Neuinszenierung an dem gleichen Humor und den schwindelerregendsten Sequenzen. Darüber hinaus zeichnet sich der Film durch eine übermäßige Besetzung von Charakteren und eine etwas komplizierte Handlung aus.
Eine ganze Sequenz, die etwa 50 identische Buzz Lightyears auf einem Roadtrip quer durchs Land zeigt, hätte leicht herausgeschnitten werden können. Vielleicht wurde beschlossen, diese Ablenkungen einzubeziehen, um die Intensität von Bonnies Kummer zu lindern, der ohne sie für die Öffentlichkeit – insbesondere für Erwachsene – unerträglich sein könnte.
Das Ergebnis ist eine zum Nachdenken anregende, aber verwirrende Arbeit. Toy Story 5 gilt als einer der zweideutigsten Filme von Pixar und liefert keine vernichtende Kritik an sozialen Medien und digitalen Geräten.
Angesichts der großen Auswahl an Disney-Apps und Videospielen auf dem Markt ist es wahrscheinlich, dass die Autoren darauf geachtet haben, keine allzu negative Haltung einzunehmen. Da es jedoch so direkt auf die Schmerzen und Unsicherheiten der Jugend eingeht, handelt es sich möglicherweise um das kühnste Werk, das das Studio je produziert hat.
Vielleicht ist es für Pixar an der Zeit, über Spielzeug, Actionfiguren und andere Kinderelemente hinauszugehen und eine Animation zu erstellen, die sich ausschließlich auf die Komplexität des Menschen konzentriert.
