Il nuovo film d’animazione Toy Story 5 della Pixar è considerato il più impegnativo per i genitori riguardo ai bambini e agli schermi
L’ultima produzione della Pixar, Toy Story 5, ha una particolarità: è un film che potrebbe avere una classificazione speciale, rivolta specificatamente ai genitori.
Chiunque si occupi di un bambino in età scolare troverà probabilmente diversi punti di identificazione nella trama, al punto che i propri sospiri mettono in ombra la malinconica melodia di Taylor Swift che riempie i titoli di coda.
Il seguito della celebre saga di Toy Story è incentrato sul personaggio Bonnie, doppiato in inglese da Scarlett Spears.
Bonnie, che ha circa otto anni, ama giocare con i suoi amici giocattolo, tra cui Jessie (Joan Cusack) e Buzz Lightyear (Tim Allen). Tuttavia mostra grande timidezza e difficoltà a stabilire amicizie con altri bambini.
Di fronte a ciò, i suoi genitori, nonostante qualche trepidazione, hanno scelto di regalarle un tablet chiamato Lilypad, con la voce di Greta Lee. Lo scopo è permetterle di partecipare a giochi online con i suoi compagni di classe del corso di danza.
Questa decisione, però, genera apprensione tra i giocattoli. Temono che l’avvento della tecnologia digitale li abbia resi obsoleti.
La situazione, invece, si rivela ancora più tesa per i genitori di Bonnie. La preoccupazione risiede nella possibile esposizione della figlia a rischi di abusi online, nello stesso tempo in cui si vuole evitare che soffra di isolamento sociale.
La sceneggiatura dell’animazione si rivela incredibilmente pertinente, in coincidenza con il recente annuncio del primo ministro britannico Keir Starmer, il 15 giugno, sul divieto di accesso ai social network per i minori di 16 anni nel Regno Unito, a partire da gennaio 2027, riflettendo una crescente preoccupazione globale.
Questa misura britannica rispecchia le azioni già intraprese dall’Australia, che è stato il paese pioniere nell’attuazione di tale divieto in legge l’anno precedente.
Le produzioni Pixar impiegano generalmente anni per essere concepite e completate, il che, di norma, impedisce loro di riflettere l’attualità con tale precisione.
Per coloro che, come molti spettatori, hanno figli, la narrazione può sembrare un attacco diretto alle proprie esperienze.
Detto questo, si può dire che, tralasciando titoli come “Obsession” e “Backrooms: A Non-Place”, il vero thriller dell’anno è Toy Story 5, almeno dal punto di vista dei genitori.
Le sfide familiari al centro della Pixar
Questo approccio, tuttavia, non rappresenta una svolta radicale per lo studio. Dopotutto, la complessità dell’essere un bambino e le sfide di essere l’adulto responsabile di quel bambino costituiscono un tema ricorrente e preferito dalla Pixar.
Che si tratti di un padre che attende con ansia il primo giorno di scuola del figlio in “Alla ricerca di Nemo” (2003) o di una ragazza disorientata dal trasferimento in una nuova città in “Inside Out” (2015), molti dei più grandi successi della Pixar sembrano meticolosamente realizzati per risvegliare sensi di colpa e sentimenti di inadeguatezza nei genitori.
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È questa capacità che conferisce allo studio un potere senza precedenti nel toccare le emozioni più profonde, qualcosa che difficilmente i suoi concorrenti possono replicare.
La particolarità di Toy Story 5 sta nel presentare gli esseri umani comuni come personaggi principali.
La maggior parte dei film Pixar hanno tradizionalmente utilizzato figure fantasy come metafore per i genitori che affrontano dilemmi, come le emozioni in “Inside Out” o i giocattoli nelle puntate precedenti di Toy Story. Altre volte, la carica emotiva viene attenuata attraverso personaggi come i pesci genitori in “Alla ricerca di Nemo” o i supereroi in “Gli Incredibili” (2004).
Nella stessa serie Toy Story, i personaggi dei bambini tendono ad essere secondari, vivendo la loro vita spensierata, mentre i giocattoli portano crisi esistenziali dovute alla mancanza di attenzione.
Vale la pena notare che Toy Story 5 contiene diversi elementi di questa dinamica; Forse Jessie dovrebbe prendere in considerazione l’idea di andare avanti con la sua storia.
Tuttavia, questa è l’unica animazione Pixar che esplora così profondamente la schiacciante solitudine dei comuni bambini umani e la disperazione dei loro genitori nel trovare modi per aiutarli.
Un momento cruciale è stabilito proprio all’inizio, quando Bonnie, con una domanda sincera, chiede ai suoi genitori: “Perché nessuno vuole essere mio amico?”
Forse, dopo questa scena, è necessario cercare un film più leggero da recuperare, come ad esempio “Extermination: The Temple of Bones”.
Riflessione provocatoria su Toy Story 5
Ciò non implica che Toy Story 5 sia il punto più alto del franchise.
Compared to the original trilogy, released between 1995 and 2010, which is unparalleled, the new production lacks the same humor and the most dizzying sequences. Inoltre, il film presenta un cast eccessivo di personaggi e una trama alquanto intricata.
Un’intera sequenza, che mostra circa 50 Buzz Lightyear identici durante un viaggio attraverso il paese, avrebbe potuto essere facilmente eliminata. Forse la decisione è stata quella di includere queste distrazioni per alleviare l’intensità dell’angoscia di Bonnie, che, senza di esse, potrebbe essere insopportabile per il pubblico, soprattutto per gli adulti.
Il risultato è un lavoro stimolante ma confuso. Toy Story 5 è considerato uno dei film più ambigui della Pixar e non riesce a fornire una critica feroce ai social media e ai dispositivi digitali.
Con una vasta gamma di app e videogiochi Disney sul mercato, è probabile che gli autori siano stati attenti a non assumere una posizione eccessivamente negativa. Tuttavia, affrontando in modo così diretto i dolori e le insicurezze dei giovani, questo potrebbe essere il lavoro più audace mai prodotto dallo studio.
Forse è giunto il momento per la Pixar di trascendere giocattoli, action figure e altri elementi per bambini e creare un’animazione incentrata esclusivamente sulla complessità degli esseri umani.
