La nouvelle animation Toy Story 5 de Pixar est considérée comme la plus difficile pour les parents en ce qui concerne les enfants et les écrans
La production la plus récente de Pixar, Toy Story 5, présente une particularité : il s’agit d’un film qui pourrait bénéficier d’une classification spéciale, destinée spécifiquement aux parents.
Toute personne responsable d’un enfant d’âge scolaire trouvera probablement plusieurs points d’identification dans l’intrigue, au point que ses propres soupirs éclipsent la mélodie mélancolique de Taylor Swift qui remplit le générique final.
La suite de la célèbre saga Toy Story est centrée sur le personnage de Bonnie, exprimé en anglais par Scarlett Spears.
Bonnie, âgée d’environ huit ans, adore jouer avec ses amis jouets, dont Jessie (Joan Cusack) et Buzz l’Éclair (Tim Allen). Cependant, elle fait preuve d’une grande timidité et de difficultés à nouer des amitiés avec d’autres enfants.
Face à cela, ses parents, malgré une certaine appréhension, ont choisi de lui offrir une tablette baptisée Lilypad, avec la voix de Greta Lee. Le but est de lui permettre de participer à des jeux en ligne avec ses camarades de cours de danse.
Cette décision suscite cependant une appréhension chez les jouets. Ils craignent que l’essor du numérique les rende obsolètes.
La situation se révèle en revanche encore plus tendue pour les parents de Bonnie. L’inquiétude réside dans la possible exposition de la fille à des risques d’abus en ligne, tout en voulant lui éviter de souffrir d’isolement social.
Le scénario de l’animation s’avère incroyablement pertinent, coïncidant avec l’annonce récente du Premier ministre britannique, Keir Starmer, le 15 juin, de l’interdiction de l’accès aux réseaux sociaux pour les moins de 16 ans au Royaume-Uni, à partir de janvier 2027, reflétant une inquiétude mondiale croissante.
Cette mesure britannique reflète les mesures déjà prises par l’Australie, qui a été le pays pionnier dans la mise en œuvre d’une telle interdiction l’année précédente.
Les productions Pixar mettent généralement des années à être conçues et réalisées, ce qui, en règle générale, les empêche de refléter l’actualité avec autant de précision.
Pour ceux qui, comme de nombreux téléspectateurs, ont des enfants, le récit peut ressembler à une attaque directe contre leurs propres expériences.
Compte tenu de cela, on peut dire que, en oubliant des titres comme “Obsession” et “Backrooms: A Non-Place”, le véritable thriller de l’année est Toy Story 5, du moins du point de vue des parents.
Les défis familiaux au cœur de Pixar
Cette approche ne représente cependant pas un changement radical pour le studio. Après tout, la complexité d’être un enfant et les défis d’être l’adulte responsable de cet enfant constituent un thème récurrent et privilégié chez Pixar.
Qu’il s’agisse du portrait d’un père attendant avec impatience le premier jour d’école de son fils dans “Le Monde de Nemo” (2003) ou d’une fille désorientée par le déménagement dans une nouvelle ville dans “Inside Out” (2015), bon nombre des plus grands succès de Pixar semblent méticuleusement conçus pour éveiller la culpabilité et le sentiment d’incapacité chez les parents.
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C’est cette capacité qui confère au studio un pouvoir inégalé pour toucher les émotions les plus profondes, ce que ses concurrents peuvent difficilement reproduire.
La particularité de Toy Story 5 réside dans la présentation d’êtres humains ordinaires comme personnages principaux.
La plupart des films Pixar utilisent traditionnellement des personnages fantastiques comme métaphores pour les parents confrontés à des dilemmes, comme les émotions dans “Inside Out” ou les jouets des précédents épisodes de Toy Story. À d’autres moments, la charge émotionnelle est atténuée par des personnages comme les parents poissons dans « Le Monde de Nemo » ou les super-héros dans « Les Indestructibles » (2004).
Dans la série Toy Story elle-même, les personnages des enfants ont tendance à être secondaires, vivant leur vie sans soucis, tandis que les jouets mènent à des crises existentielles dues au manque d’attention.
Il convient de noter que Toy Story 5 contient plusieurs éléments de cette dynamique ; Peut-être que Jessie devrait envisager d’avancer avec sa propre histoire.
Cependant, c’est la seule animation Pixar qui explore aussi profondément la solitude accablante des enfants humains ordinaires et le désespoir de leurs parents à trouver des moyens de les aider.
Un moment crucial s’établit dès le début, lorsque Bonnie, dans une question sincère, demande à ses parents : « Pourquoi personne ne veut être mon ami ?
Peut-être qu’après cette scène, il faut chercher un film plus léger à récupérer, comme par exemple “Extermination : Le Temple des Ossements”.
Réflexion provocatrice sur Toy Story 5
Cela ne veut pas dire que Toy Story 5 soit le point culminant de la franchise.
Par rapport à la trilogie originale, sortie entre 1995 et 2010, qui est sans précédent, la nouvelle production manque du même humour et des séquences les plus vertigineuses. De plus, le film présente une multitude de personnages et une intrigue quelque peu complexe.
Une séquence entière, qui montre environ 50 Buzz Lightyears identiques lors d’un road trip à travers le pays, aurait facilement pu être supprimée. Peut-être la décision a-t-elle été d’inclure ces distractions pour atténuer l’intensité de l’angoisse de Bonnie, qui, sans cela, pourrait être insupportable pour le public, en particulier pour les adultes.
Le résultat est un ouvrage qui fait réfléchir mais qui prête à confusion. Toy Story 5 se classe parmi les films les plus ambigus de Pixar et ne parvient pas à délivrer une critique cinglante des médias sociaux et des appareils numériques.
Avec une large gamme d’applications et de jeux vidéo Disney sur le marché, il est probable que les scénaristes ont pris soin de ne pas adopter une position trop négative. Cependant, en abordant si directement les douleurs et les insécurités de la jeunesse, il s’agit peut-être de l’œuvre la plus audacieuse jamais produite par le studio.
Le moment est peut-être venu pour Pixar de transcender les jouets, les figurines d’action et autres éléments destinés aux enfants et de créer une animation axée uniquement sur la complexité des êtres humains.
