Pixar’s nieuwe Toy Story 5-animatie wordt gezien als de meest uitdagende voor ouders over kinderen en schermen
Pixar’s meest recente productie, Toy Story 5, heeft een bijzonderheid: het is een film die een speciale beoordeling zou kunnen krijgen, specifiek gericht op ouders.
Iedereen die verantwoordelijk is voor een kind in de schoolgaande leeftijd zal waarschijnlijk verschillende identificatiepunten in de plot vinden, tot het punt dat hun eigen zuchten de melancholische melodie van Taylor Swift overschaduwen die de aftiteling vult.
De voortzetting van de beroemde Toy Story-saga draait om het personage Bonnie, in het Engels ingesproken door Scarlett Spears.
Bonnie is ongeveer acht jaar oud en speelt graag met haar speelgoedvrienden, waaronder Jessie (Joan Cusack) en Buzz Lightyear (Tim Allen). Ze vertoont echter grote verlegenheid en heeft moeite met het aangaan van vriendschappen met andere kinderen.
Geconfronteerd hiermee kozen haar ouders er, ondanks enige schroom, voor om haar een tablet te geven genaamd Lilypad, met de stem van Greta Lee. Het doel is om haar te laten deelnemen aan online games met haar dansklasgenoten.
Deze beslissing zorgt echter voor ongerustheid onder het speelgoed. Ze vrezen dat de opkomst van digitale technologie hen overbodig heeft gemaakt.
De situatie blijkt daarentegen nog gespannener te zijn voor Bonnie’s ouders. De zorg ligt in de mogelijke blootstelling van de dochter aan risico’s van online misbruik, terwijl ze tegelijkertijd willen voorkomen dat ze in een sociaal isolement terechtkomt.
Het script van de animatie blijkt ongelooflijk relevant en valt samen met de recente aankondiging van de Britse premier Keir Starmer op 15 juni over het verbod op toegang tot sociale netwerken voor jongeren onder de 16 jaar in Groot-Brittannië vanaf januari 2027, wat een groeiende mondiale bezorgdheid weerspiegelt.
Deze Britse maatregel weerspiegelt de acties die Australië al heeft ondernomen, het pioniersland bij het omzetten van een dergelijk verbod vorig jaar.
Het duurt doorgaans jaren voordat Pixar-producties worden bedacht en voltooid, waardoor ze in de regel de actualiteit niet zo nauwkeurig kunnen weergeven.
Voor degenen die, zoals veel kijkers, kinderen hebben, kan het verhaal aanvoelen als een directe aanval op hun eigen ervaringen.
Gezien dit alles kan worden gezegd dat, als we titels als “Obsession” en “Backrooms: A Non-Place” vergeten, de echte thriller van het jaar Toy Story 5 is, althans vanuit het perspectief van de ouders.
Familie-uitdagingen als focus voor Pixar
Deze aanpak betekent echter geen radicaal vertrekpunt voor de studio. De complexiteit van het kind zijn en de uitdagingen van het zijn van de volwassene die verantwoordelijk is voor dat kind vormen immers een terugkerend en geprefereerd thema voor Pixar.
Of je nu een vader speelt die uitkijkt naar de eerste schooldag van zijn zoon in ‘Finding Nemo’ (2003) of een meisje dat gedesoriënteerd is door de verhuizing naar een nieuwe stad in ‘Inside Out’ (2015), veel van Pixar’s grootste hits lijken minutieus gemaakt om schuldgevoelens en gevoelens van ontoereikendheid bij ouders op te wekken.
Leia Também
Messi bereikt 19 doelpunten op FIFA World Cups met een geweldige vrije trap voor Argentinië in de wedstrijd met Jordan
Cristiano Ronaldo schittert buiten het veld op het WK 2026 met zijn zakenimperium en gezinsluxe
Op 41-jarige leeftijd bevestigt Cristiano Ronaldo zijn historische erfenis en bereidt hij zich voor om te schitteren op het WK 2026
Het is dit vermogen dat de studio een ongeëvenaarde kracht geeft om de diepste emoties te raken, iets dat zijn concurrenten nauwelijks kunnen repliceren.
Het onderscheid van Toy Story 5 ligt in het presenteren van gewone mensen als hoofdpersonen.
Most Pixar films have traditionally used fantasy figures as metaphors for parents facing dilemmas, like the emotions in “Inside Out” or the toys in earlier installments of Toy Story. Op andere momenten wordt de emotionele lading verzacht door personages als visouders in “Finding Nemo” of superhelden in “The Incredibles” (2004).
In de Toy Story-serie zelf zijn de personages van de kinderen vaak secundair en leven ze zorgeloos, terwijl het speelgoed existentiële crises veroorzaakt door gebrek aan aandacht.
Het is vermeldenswaard dat Toy Story 5 verschillende elementen van deze dynamiek bevat; Misschien moet Jessie overwegen om verder te gaan met haar eigen verhaal.
Dit is echter de enige Pixar-animatie die zo diepgaand de overweldigende eenzaamheid van gewone menselijke kinderen onderzoekt, en de wanhoop van hun ouders om manieren te vinden om te helpen.
Een cruciaal moment doet zich voor in het begin, wanneer Bonnie, in een oprechte vraag, aan haar ouders vraagt: “Waarom wil niemand mijn vriendin zijn?”
Misschien is het na deze scène nodig om op zoek te gaan naar een lichtere film om te herstellen, zoals bijvoorbeeld “Extermination: The Temple of Bones”.
Provocerende reflectie op Toy Story 5
Dit betekent niet dat Toy Story 5 het hoogtepunt van de franchise is.
Vergeleken met de originele trilogie, uitgebracht tussen 1995 en 2010, die ongeëvenaard is, mist de nieuwe productie dezelfde humor en de meest duizelingwekkende sequenties. Bovendien bevat de film een buitensporige cast van personages en een ietwat ingewikkelde plot.
Een hele reeks, die ongeveer vijftig identieke Buzz Lightyears laat zien tijdens een roadtrip door het hele land, had gemakkelijk kunnen worden weggelaten. Misschien was de beslissing om deze afleidingen op te nemen om de intensiteit van Bonnie’s angst te verlichten, wat zonder deze afleidingen ondraaglijk zou kunnen zijn voor het publiek – vooral voor volwassenen.
The result is a thought-provoking but confusing work. Toy Story 5 geldt als een van de meest dubbelzinnige films van Pixar en slaagt er niet in vernietigende kritiek te leveren op sociale media en digitale apparaten.
Nu er een breed scala aan Disney-apps en videogames op de markt is, is het waarschijnlijk dat de schrijvers ervoor zorgden dat ze geen al te negatieve houding aannamen. Door de pijn en onzekerheden van de jeugd zo direct aan te pakken, is dit misschien wel het meest gedurfde werk dat ooit door de studio is geproduceerd.
Misschien is de tijd rijp voor Pixar om speelgoed, actiefiguren en andere kinderelementen te overstijgen en een animatie te maken die uitsluitend gericht is op de complexiteit van de mens.
