Η επιτυχία του Backrooms and Obsession αποκαλύπτει μια αλλαγή στη γεύση του νεανικού κοινού για τον πρωτότυπο κινηματογράφο
Δύο ανεξάρτητες ταινίες τρόμου με ελάχιστους προϋπολογισμούς κυριαρχούν στις αμερικανικές οθόνες αυτό το καλοκαίρι. Backrooms and Obsession together accumulate hundreds of millions of dollars, while high-cost productions such as Masters of the Universe and Star Wars: The Mandalorian and Grogu falter. Η έντονη αντίθεση μεταξύ των αποτελεσμάτων πυροδοτεί τη συζήτηση για το μέλλον των μεγάλων franchise στο Χόλιγουντ.
Το φαινόμενο αποκτά δύναμη με πολύ νέους σκηνοθέτες στο τιμόνι των έργων. Ο Κέιν Πάρσονς των Backrooms είναι μόλις 21 ετών. Ο Curry Barker, από το Obsession, είναι 26 ετών. Και οι δύο απέκτησαν εμπειρία σε μικρού μήκους παραγωγές για το YouTube πριν κάνουν το ντεμπούτο τους σε ταινία μεγάλου μήκους. Το κοινό, ειδικά η γενιά Ζ, ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Οι σκηνοθέτες αφήνουν το YouTube και κατακτούν τα ταμεία
Ο Kane Parsons δημιούργησε μια διαδικτυακή σειρά Backrooms σε ηλικία 16 ετών. Το πρώτο επεισόδιο έχει συγκεντρώσει δεκάδες εκατομμύρια προβολές στην πλατφόρμα. Η κινηματογραφική έκδοση, που κυκλοφόρησε από την A24, κόστισε περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια. Το εναρκτήριο Σαββατοκύριακο της, συγκέντρωσε 81 εκατομμύρια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέχρι στιγμής, το εγχώριο σύνολο ξεπερνά τα 135 εκατομμύρια.
Ο Κάρι Μπάρκερ πυροβόλησε το Obsession σε κάτι περισσότερο από 20 ημέρες για λιγότερο από ένα εκατομμύριο δολάρια. Η ταινία, που διανέμεται από την Focus Features, δεν έχει μεγάλους αστέρες. Ακόμα κι έτσι, ανέρχεται ήδη σε 152 εκατομμύρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και 225 εκατομμύρια παγκοσμίως. Η ταινία είναι η πρώτη από τότε που ο E.T. να αυξήσει τις πωλήσεις του box office τη δεύτερη και τρίτη εβδομάδα στις αίθουσες.
- Το Backrooms εξερευνά σκοτεινούς και αποπροσανατολιστικούς λαβύρινθους με τους Chiwetel Ejiofor και Renate Reinsve στο καστ.
- Το Obsession αφηγείται την ιστορία ενός ντροπαλού άνδρα που χρησιμοποιεί ένα υπερφυσικό αντικείμενο για να κερδίσει την αγάπη του φίλου του, με τρομακτικές συνέπειες.
- Και οι δύο τίτλοι δίνουν προτεραιότητα στην ψυχολογική ένταση και τα στοιχεία τρόμου σώματος σε σχέση με τα ακριβά οπτικά εφέ.
Η διαδρομή των σκηνοθετών δείχνει μια νέα διαδρομή στον κινηματογράφο. Τα χρόνια πειραματισμού σε διαδικτυακά βίντεο τους επέτρεψαν να βελτιώσουν τις τεχνικές, να δοκιμάσουν ιδέες και να δημιουργήσουν κοινό χωρίς να βασίζονται σε παραδοσιακά στούντιο.
Οι ακριβές υπερπαραγωγές αντιμετωπίζουν την απόρριψη από το νεανικό κοινό
Το Masters of the Universe, βασισμένο σε παιχνίδια και κινούμενα σχέδια από τη δεκαετία του 1980, έκανε το ντεμπούτο του με μόλις 29 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο. Το Star Wars: The Mandalorian και το Grogu, που έφτασαν τον Μάιο, κατέγραψαν 10 εκατομμύρια το περασμένο Σαββατοκύριακο. Οι εκτιμώμενοι προϋπολογισμοί είναι περίπου 200 εκατομμύρια και 165 εκατομμύρια, αντίστοιχα, χωρίς να υπολογίζεται το μάρκετινγκ.
Αυτοί οι αριθμοί έρχονται σε έντονη αντίθεση με την απόδοση των ταινιών τρόμου. Οι αναλυτές επισημαίνουν ότι τα κλασικά franchises στοχεύουν στη νοσταλγία των μεγαλύτερων θεατών. Τα Backrooms και το Obsession συνδέονται άμεσα με το νεανικό κοινό, που παρακολουθεί πιο τακτικά τους κινηματογράφους.
Πρόσφατη έρευνα δείχνει ότι το 87% των νέων Gen Z παρακολούθησαν τουλάχιστον μία ταινία στον κινηματογράφο τον τελευταίο χρόνο. Ο αριθμός μειώνεται στο 58% μεταξύ των baby boomers. Οι κινηματογράφοι λειτουργούν ως «τρίτη θέση» κοινωνικοποίησης, μακριά από τις οθόνες των κινητών τηλεφώνων και το doomscrolling.
Ο τρόμος παραμένει ελκυστικός ακόμη και με χαμηλή επένδυση
Το είδος τρόμου ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παράγει κέρδη με περιορισμένους πόρους. Προηγούμενα πειράματα, όπως το Talk To Me το 2022, είχαν ήδη δείξει τις δυνατότητες. Ταινίες σαν αυτή επιτρέπουν τη συλλογική βύθιση, με το κοινό που ουρλιάζει και αντιδρά ως ομάδα.
Τα Backrooms και το Obsession παρέχουν υλικό για συζήτηση μετά τη συνεδρία. Η πρώτη ιντριγκάρει με τη δαιδαλώδη και διφορούμενη αφήγησή της. Το δεύτερο οδηγεί μια ρομαντική δυναμική σε δυσάρεστα άκρα. Αυτό το θεματικό βάθος προσελκύει θεατές που θέλουν να συζητήσουν αυτό που είδαν.
Leia Também
Ο Τζορτζ Ράσελ εξασφάλισε την pole position στα χαοτικά προκριματικά για το Αυστριακό Grand Prix της Formula 1
Κροατία x Γκάνα: πού μπορείτε να παρακολουθήσετε ζωντανά, ώρα και ενδεκάδες για το σημερινό παιχνίδι του Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA
Παναμάς x Αγγλία: πού μπορείτε να παρακολουθήσετε ζωντανά, ώρα και ενδεκάδες για το σημερινό παιχνίδι του Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA
Τα μικρότερα στούντιο όπως τα A24, Focus Features και Neon κερδίζουν χώρο εστιάζοντας σε πρωτότυπα έργα. Τα στελέχη μεγάλων εταιρειών πρέπει να επανεξετάσουν τις στρατηγικές που επικεντρώνονται μόνο σε γνωστά IP.
Η αλλαγή στο μοντέλο παραγωγής μπορεί να παγιωθεί
Το παραδοσιακό Χόλιγουντ επενδύει πολλά σε σίκουελ και ριμέικ. Ο υψηλός κίνδυνος δεν φέρνει πάντα ανάλογη απόδοση. Πρόσφατες περιπτώσεις δαπανηρών αποτυχιών ενισχύουν το μάθημα.
Οι νέοι δημιουργοί φέρνουν φρεσκάδα και κατανόηση στο σημερινό κοινό. Πλατφόρμες όπως το YouTube χρησιμεύουν ως εκκολαπτήρια ταλέντων και ιδεών. Η τρέχουσα επιτυχία μπορεί να ενθαρρύνει περισσότερες επενδύσεις σε νέες φωνές.
Ωστόσο, μεγάλα franchise όπως το Spider-Man και το Toy Story θα πρέπει να συνεχίσουν να κυριαρχούν σε μέρος του ημερολογίου. Η διαφορά είναι ότι πλέον ανταγωνίζονται ευέλικτες και φθηνές εναλλακτικές που τραβούν την προσοχή του νεανικού κοινού.
Ο σεισμός που προκλήθηκε από το Backrooms και το Obsession σηματοδοτεί ότι ο εμπορικός κινηματογράφος βρίσκει νέους τρόπους για να ευημερήσει. Πρωτότυπες, καλοδιηγημένες ιστορίες που απευθύνονται στο σωστό κοινό δείχνουν ότι η δημιουργικότητα και το χαμηλό κόστος μπορούν ακόμα να ξεπεράσουν τους διογκωμένους προϋπολογισμούς.
Τι αποκαλύπτουν οι αριθμοί για το σημερινό κοινό
Η άνοδος αυτών των ταινιών ενισχύει τις τάσεις που παρατηρούνται τα τελευταία χρόνια. Το είδος τρόμου επωφελείται από τη συλλογική εμπειρία στα δωμάτια. Οι νέοι αναζητούν περιεχόμενο που δημιουργεί συνομιλία και ταυτοποίηση.
Οι σκηνοθέτες του Gen Z καταλαβαίνουν τι λειτουργεί για τη γενιά τους. Αποφεύγουν τις κουρασμένες φόρμουλες και βασίζονται σε πυκνές ατμόσφαιρες και προκλητικές έννοιες. Το αποτέλεσμα εμφανίζεται σε επαναλαμβανόμενες επισκέψεις στον κινηματογράφο και ψηφιακή από στόμα σε στόμα.
Τα ευέλικτα στούντιο μπορούν να αντιδράσουν πιο γρήγορα σε αυτά τα σήματα. Οι μεγάλες εταιρείες, με τη σειρά τους, αντιμετωπίζουν πίεση να εξισορροπήσουν την παράδοση με την καινοτομία. Η ισορροπία μεταξύ των δύο μοντέλων θα μπορούσε να καθορίσει τα επόμενα χρόνια του κλάδου.
