Kesuksesan Backrooms dan Obsession mengungkap perubahan selera penonton muda terhadap film orisinal
Dua film horor independen dengan bujet minim mendominasi layar Amerika musim panas ini. Backrooms dan Obsession bersama-sama mengumpulkan ratusan juta dolar, sementara produksi berbiaya tinggi seperti Masters of the Universe dan Star Wars: The Mandalorian dan Grogu terputus-putus. Perbedaan tajam antara hasil tersebut memicu perdebatan tentang masa depan waralaba besar di Hollywood.
Fenomena ini semakin menguat dengan adanya sutradara-sutradara muda yang memimpin proyek-proyek. Kane Parsons dari Backroom baru berusia 21 tahun. Curry Barker, dari Obsession, berusia 26 tahun. Keduanya membangun pengalaman dalam produksi pendek untuk YouTube sebelum debut dalam film layar lebar. Masyarakat, khususnya generasi Z, menyikapi hal ini dengan antusias di bioskop.
Sutradara meninggalkan YouTube dan menaklukkan box office
Kane Parsons membuat serial web Backrooms pada usia 16 tahun. Episode pertama telah mengumpulkan puluhan juta penayangan di platform tersebut. Versi bioskop yang dirilis oleh A24 menelan biaya sekitar 10 juta dolar. Pada akhir pekan pembukaannya, film tersebut meraup 81 juta di Amerika Serikat. Sejauh ini, total domestik melebihi 135 juta.
Curry Barker merekam Obsesi hanya dalam waktu 20 hari dengan biaya kurang dari satu juta dolar. Film yang didistribusikan oleh Focus Features ini tidak memiliki bintang besar. Meski begitu, jumlahnya sudah mencapai 152 juta di Amerika Serikat dan 225 juta di seluruh dunia. Film ini adalah yang pertama sejak E.T. untuk meningkatkan penjualan box office pada minggu kedua dan ketiga di bioskop.
- Ruang belakang mengeksplorasi labirin yang gelap dan membingungkan dengan Chiwetel Ejiofor dan Renate Reinsve sebagai pemerannya.
- Obsession bercerita tentang seorang pria pemalu yang menggunakan benda supernatural untuk memenangkan cinta temannya, dengan konsekuensi yang mengerikan.
- Kedua judul tersebut mengutamakan ketegangan psikologis dan elemen horor tubuh dibandingkan efek visual yang mahal.
Jalur sutradara menunjukkan jalur baru menuju bioskop. Eksperimen selama bertahun-tahun dalam video online telah memungkinkan mereka menyempurnakan teknik, menguji ide, dan membangun penonton tanpa bergantung pada studio tradisional.
Film blockbuster mahal menghadapi penolakan dari penonton muda
Masters of the Universe, berdasarkan mainan dan kartun dari tahun 1980-an, memulai debutnya hanya dengan $29 juta pada akhir pekan pembukaannya. Star Wars: The Mandalorian dan Grogu, yang dirilis pada bulan Mei, mencatatkan 10 juta pada akhir pekan lalu. Estimasi anggarannya masing-masing sekitar 200 juta dan 165 juta, belum termasuk pemasaran.
Angka-angka ini sangat kontras dengan kinerja film horor. Para analis menunjukkan bahwa waralaba klasik menargetkan nostalgia pemirsa yang lebih tua. Backrooms dan Obsession terhubung langsung dengan penonton muda, yang lebih sering mengunjungi bioskop.
Penelitian terbaru menunjukkan bahwa 87% generasi muda Gen Z menonton setidaknya satu film di bioskop dalam setahun terakhir. Angka tersebut turun menjadi 58% di kalangan generasi baby boomer. Bioskop berfungsi sebagai “tempat ketiga” untuk bersosialisasi, jauh dari layar ponsel dan doomscrolling.
Horor tetap menarik bahkan dengan investasi rendah
Genre horor menonjol karena kemampuannya menghasilkan keuntungan dengan sumber daya yang terbatas. Eksperimen sebelumnya, seperti Talk To Me pada tahun 2022, telah menunjukkan potensi tersebut. Film seperti ini memungkinkan terjadinya perendaman kolektif, dengan penonton yang berteriak dan bereaksi sebagai sebuah kelompok.
Ruang Belakang dan Obsesi menyediakan materi untuk diskusi pasca sesi. Yang pertama menarik dengan narasinya yang labirin dan ambigu. Yang kedua membawa dinamika romantis hingga ekstrem yang tidak nyaman. Kedalaman tematik ini menarik pemirsa yang ingin mendiskusikan apa yang mereka lihat.
Studio yang lebih kecil seperti A24, Focus Features, dan Neon mendapatkan ruang dengan berfokus pada proyek asli. Para eksekutif di perusahaan besar harus memikirkan kembali strategi yang hanya berfokus pada IP yang dikenal.
Perubahan model produksi dapat dikonsolidasikan
Hollywood tradisional banyak berinvestasi dalam sekuel dan pembuatan ulang. Risiko tinggi tidak selalu mendatangkan keuntungan yang proporsional. Kasus-kasus kegagalan yang merugikan baru-baru ini memperkuat pelajaran ini.
Kreator muda menghadirkan kesegaran dan pemahaman kepada penonton masa kini. Platform seperti YouTube berfungsi sebagai inkubator bakat dan ide. Keberhasilan saat ini dapat mendorong lebih banyak investasi pada suara-suara baru.
Meski begitu, waralaba besar seperti Spider-Man dan Toy Story harus terus mendominasi kalender. Bedanya, mereka kini bersaing dengan alternatif yang tangkas dan murah yang menarik perhatian audiens muda.
Gempa bumi yang disebabkan oleh Backrooms dan Obsession menandakan bahwa bioskop komersial menemukan cara baru untuk mencapai kesejahteraan. Kisah-kisah orisinal dan disampaikan dengan baik yang ditujukan kepada audiens yang tepat menunjukkan bahwa kreativitas dan biaya rendah masih dapat mengatasi anggaran yang membengkak.
Apa yang diungkapkan angka-angka tersebut tentang penonton saat ini
Maraknya film-film ini memperkuat tren yang diamati dalam beberapa tahun terakhir. Genre horor mendapat manfaat dari pengalaman kolektif di dalam ruangan. Kaum muda mencari konten yang menghasilkan percakapan dan identifikasi.
Sutradara Gen Z memahami apa yang berhasil untuk generasi mereka. Mereka menghindari formula yang melelahkan dan mengandalkan atmosfer padat serta konsep yang provokatif. Hasilnya tampak dalam kunjungan berulang-ulang ke bioskop dan promosi digital dari mulut ke mulut.
Studio Agile dapat bereaksi lebih cepat terhadap sinyal-sinyal ini. Sebaliknya, perusahaan besar menghadapi tekanan untuk menyeimbangkan tradisi dengan inovasi. Keseimbangan antara kedua model ini dapat menentukan masa depan industri ini di tahun-tahun mendatang.
















