Suksessen til Backrooms and Obsession avslører en endring i unge publikums smak for original kino
To uavhengige skrekkfilmer med minimale budsjetter dominerer amerikanske lerreter denne sommeren. Backrooms og Obsession samler til sammen hundrevis av millioner av dollar, mens høykostproduksjoner som Masters of the Universe og Star Wars: The Mandalorian og Grogu vakler. Den skarpe kontrasten mellom resultatene vekker debatt om fremtiden til store franchiser i Hollywood.
Fenomenet får styrke med svært unge regissører i spissen for prosjekter. Backrooms’ Kane Parsons er knapt 21 år gammel. Curry Barker, fra Obsession, er 26. Begge bygget opp erfaring i korte produksjoner for YouTube før de debuterte i en spillefilm. Publikum, spesielt generasjon Z, reagerer med entusiasme på kinoer.
Regissører forlater YouTube og erobrer billettkontoret
Kane Parsons opprettet en Backrooms-nettserie i en alder av 16. Den første episoden har samlet flere titalls millioner visninger på plattformen. Kinoversjonen, utgitt av A24, kostet rundt 10 millioner dollar. I åpningshelgen spilte den inn 81 millioner i USA. Så langt overstiger den innenlandske totalen 135 millioner.
Curry Barker skjøt Obsession på litt over 20 dager for mindre enn en million dollar. Filmen, distribuert av Focus Features, har ikke store stjerner. Likevel utgjør det allerede 152 millioner i USA og 225 millioner på verdensbasis. Filmen er den første siden E.T. å øke billettsalget i sin andre og tredje uke på kino.
- Backrooms utforsker mørke og desorienterende labyrinter med Chiwetel Ejiofor og Renate Reinsve i rollebesetningen.
- Obsession forteller historien om en sjenert mann som bruker en overnaturlig gjenstand for å vinne vennens kjærlighet, med skumle konsekvenser.
- Begge titlene prioriterer psykologisk spenning og kroppsskrekkelementer fremfor dyre visuelle effekter.
Regissørenes vei viser en ny vei inn i kino. År med eksperimentering i nettvideoer har tillatt dem å avgrense teknikker, teste ideer og bygge et publikum uten å stole på tradisjonelle studioer.
Dyre storfilmer møter avvisning fra ungt publikum
Masters of the Universe, basert på leker og tegneserier fra 1980-tallet, debuterte med bare 29 millioner dollar i åpningshelgen. Star Wars: The Mandalorian og Grogu, som kom i mai, registrerte 10 millioner den siste helgen. De estimerte budsjettene er på henholdsvis rundt 200 millioner og 165 millioner, markedsføring ikke medregnet.
Disse tallene står i skarp kontrast til ytelsen til skrekkfilmer. Analytikere påpeker at klassiske franchiser retter seg mot eldre seeres nostalgi. Backrooms and Obsession knytter seg direkte til unge publikummere, som går på kino mer regelmessig.
Nyere forskning indikerer at 87 % av unge Gen Z-folk så minst én film på kino det siste året. Antallet synker til 58 % blant babyboomere. Kinoene fungerer som et “tredje sted” for sosialt samvær, borte fra mobiltelefonskjermer og doomscrolling.
Skrekk forblir attraktivt selv med lave investeringer
Skrekksjangeren skiller seg ut for sin evne til å generere profitt med begrensede ressurser. Tidligere eksperimenter, som Talk To Me i 2022, hadde allerede vist potensialet. Filmer som dette tillater kollektiv fordypning, med publikum som skriker og reagerer som en gruppe.
Backrooms og Obsession gir materiale for diskusjon etter økten. Den første intriger med sin labyrintiske og tvetydige fortelling. Den andre tar en romantisk dynamikk til ubehagelige ytterpunkter. Denne tematiske dybden tiltrekker seere som ønsker å diskutere det de så.
Mindre studioer som A24, Focus Features og Neon får plass ved å fokusere på originale prosjekter. Ledere i store selskaper må revurdere strategier som kun er fokusert på kjente IP-er.
Endring i produksjonsmodellen kan konsolideres
Tradisjonelle Hollywood satser stort på oppfølgere og nyinnspillinger. Høy risiko gir ikke alltid proporsjonal avkastning. Nylige tilfeller av kostbare feil forsterker lærdommen.
Unge skapere bringer friskhet og forståelse til dagens publikum. Plattformer som YouTube fungerer som inkubatorer for talent og ideer. Nåværende suksess kan oppmuntre til flere investeringer i nye stemmer.
Likevel bør store franchiser som Spider-Man og Toy Story fortsette å dominere en del av kalenderen. Forskjellen er at de nå konkurrerer med smidige og billige alternativer som fanger oppmerksomheten til det unge publikummet.
Jordskjelvet forårsaket av Backrooms og Obsession signaliserer at kommersiell kino finner nye måter å blomstre på. Originale, godt fortalte historier rettet mot riktig publikum viser at kreativitet og lave kostnader fortsatt kan overvinne oppblåste budsjetter.
Hva tallene avslører om dagens publikum
Fremveksten av disse filmene forsterker trender observert de siste årene. Skrekksjangeren drar nytte av den kollektive opplevelsen i rommene. Unge ser etter innhold som genererer samtale og identifikasjon.
Gen Z-regissører forstår hva som fungerer for deres generasjon. De unngår slitne formler og stoler på tette atmosfærer og provoserende konsepter. Resultatet dukker opp ved gjentatte kinobesøk og digital jungeltelegraf.
Agile studioer kan reagere raskere på disse signalene. Store selskaper møter på sin side press for å balansere tradisjon med innovasjon. Balansen mellom de to modellene kan definere bransjens neste år.

















