『バックルームズ アンド オブセッション』の成功により、オリジナル映画に対する若い観客の好みの変化が明らかになった
この夏、最小限の予算で制作された 2 本の独立系ホラー映画がアメリカのスクリーンを席巻しています。バックルームとオブセッションは合わせて数億ドルを蓄積する一方で、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースやスター・ウォーズ：マンダロリアン、グロッグなどの高額な制作費がかかる作品は低迷している。結果の顕著な対照は、ハリウッドにおける大規模シリーズの将来についての議論を引き起こしている。
この現象は、非常に若いディレクターがプロジェクトの指揮を執るにつれてさらに強くなっています。バックルームズのケイン・パーソンズはまだ21歳だ。 Obsession のカリー バーカーは 26 歳です。二人とも、長編映画でデビューする前に、YouTube の短編作品で経験を積みました。映画館では大衆、特にZ世代が熱狂的に反応します。
監督たちが YouTube を去り、興行収入を獲得
ケイン・パーソンズは 16 歳で Backrooms ウェブ シリーズを作成しました。最初のエピソードはプラットフォーム上で累計数千万回の視聴回数を記録しました。 A24が公開した映画版の製作費は約1000万ドル。公開初週末には全米で8,100万の興行収入を記録した。これまで国内累計は1億3,500万人を超えている。
カリー・バーカーは、わずか20日間で100万ドル未満の費用で『オブセッション』を撮影した。フォーカス・フィーチャーズが配給したこの映画には大スターは出演していない。それでも、その数はすでに米国で 1 億 5,200 万件、全世界で 2 億 2,500 万件に達しています。この映画は『E.T.』以来の作品となる。劇場での2週目と3週目の興行収入を増やすため。
- 『バックルームズ』では、キウェテル・イジョフォーとレナーテ・ラインスヴがキャストとして出演し、暗くて方向感覚を失った迷宮を探索します。
- 『Obsession』は、友達の愛を勝ち取るために超自然的な物体を使う内気な男の物語ですが、その結果は邪悪な結果をもたらします。
- どちらのタイトルも、高価な視覚効果よりも心理的緊張と肉体的恐怖の要素を優先しています。
監督たちの軌跡は、映画への新たな道を示しています。オンラインビデオにおける長年の実験により、従来のスタジオに依存することなく、テクニックを磨き、アイデアをテストし、視聴者を構築することができました。
高価な大ヒット作が若い観客からの拒否反応に直面
1980 年代の玩具や漫画を原作とした『マスターズ オブ ザ ユニバース』は、初週末の興行収入がわずか 2,900 万ドルでした。 5月に登場した『スター・ウォーズ：マンダロリアン』と『グローグ』は、先週末に1,000万人を記録した。推定予算は、マーケティングを除いて、それぞれ約 2 億と 1 億 6,500 万です。
これらの数字は、ホラー映画のパフォーマンスとは明らかに対照的です。アナリストらは、古典的なシリーズは年配の視聴者のノスタルジーをターゲットにしていると指摘している。バックルームとオブセッションは、より定期的に映画館に足を運ぶ若い観客と直接つながります。
最近の調査によると、Z 世代の若者の 87% が昨年、映画館で少なくとも 1 本の映画を鑑賞しました。団塊の世代ではこの数字は58％に低下する。映画館は、携帯電話の画面や画面スクロールから離れた、社交のための「第 3 の場所」として機能します。
低投資でもホラーは魅力的
ホラージャンルは、限られたリソースで利益を生み出す能力が際立っています。 2022 年の Talk To Me など、これまでの実験ではすでにその可能性が示されていました。このような映画では、観客が集団で叫び、反応することで、集団的な没入感が得られます。
バックルームとオブセッションは、セッション後のディスカッションのための資料を提供します。最初の作品は、迷宮のような曖昧な物語に興味をそそられます。 2つ目は、ロマンチックなダイナミクスを不快な極端なものに持ち込みます。このテーマの深さは、見たものについて議論したい視聴者を惹きつけます。
Leia Também
A24、Focus features、Neon などの小規模なスタジオは、オリジナルのプロジェクトに重点を置くことでスペースを獲得します。大企業の経営陣は、既知の知財だけに焦点を当てた戦略を再考する必要がある。
生産モデルの変更を集約できる
伝統的なハリウッドは続編やリメイクに多額の投資を行っています。高いリスクが必ずしも比例したリターンをもたらすとは限りません。多大な損害を被った最近の失敗例は、その教訓をさらに強めています。
若いクリエイターは、今日の視聴者に新鮮さと理解をもたらします。 YouTube のようなプラットフォームは、才能やアイデアの育成器として機能します。現在の成功により、新しい声へのさらなる投資が促進される可能性があります。
それでも、『スパイダーマン』や『トイ・ストーリー』のような大きなシリーズは引き続きカレンダーの一部を独占するはずだ。違いは、現在、若い視聴者の注目を集める機敏で安価な代替手段と競合していることです。
バックルームとオブセッションによって引き起こされた地震は、商業映画が繁栄するための新たな方法を見つけていることを示しています。適切な視聴者に向けたオリジナルのよく伝わるストーリーは、創造性と低コストが膨れ上がった予算を克服できることを示しています。
今日の視聴者について数字が明らかにすること
これらの映画の台頭は、近年観察された傾向を強化しています。ホラー ジャンルは、部屋での集合的な体験から恩恵を受けます。若者は会話やアイデンティティを生み出すコンテンツを探しています。
Z世代の監督は、自分たちの世代にとって何が効果的であるかを理解しています。彼らは退屈な定型を避け、濃密な雰囲気と挑発的なコンセプトに依存します。その結果は、映画館への繰り返しの訪問とデジタル上の口コミに現れます。
アジャイル スタジオは、これらのシグナルに対してより迅速に反応できます。一方、大企業は、伝統と革新のバランスをとるというプレッシャーに直面しています。 2 つのモデルのバランスが業界の今後の姿を決定づける可能性があります。
