《Backrooms》和《Obsession》的成功揭示了年輕觀眾對原創電影品味的變化
今年夏天,兩部預算極少的獨立恐怖片在美國銀幕上佔據主導地位。 《幕後室》和《痴迷》總共累積了數億美元的票房,而《宇宙大師》、《星際大戰:曼達洛人》和《格羅古》等高成本製作卻步履維艱。結果之間的鮮明對比引發了關於好萊塢大型特許經營權未來的爭論。
隨著非常年輕的導演掌管項目,這種現象變得更加強大。 Backrooms 的 Kane Parsons 年僅 21 歲。來自《Obsession》的 Curry Barker 現年 26 歲。兩人在首次出演劇情片之前,都曾在 YouTube 上製作短片,累積了豐富的經驗。公眾,尤其是Z一代,對電影院反應熱烈。
導演離開 YouTube 並征服票房
凱恩·帕森斯 (Kane Parsons) 16 歲時創作了《Backrooms》網路影集。第一集已在該平台累積了數千萬次觀看次數。電影版由A24發行,耗資約1000萬美元。首映週末美國票房收入達 8,100 萬票房。到目前為止,國內總數已超過1.35億人。
庫裡·巴克 (Curry Barker) 僅用了 20 多天的時間就以不到 100 萬美元的價格拍攝了《Obsession》。這部電影由焦點影業發行,沒有大明星。即便如此,美國的數字已達 1.52 億,全球的數字已達 2.25 億。这部电影是《E.T.》之后的第一部。以增加戲院第二週和第三週的票房收入。
- 《幕後室》由切瓦特·埃加福特和雷納特·雷因斯夫主演,探索黑暗而迷失方向的迷宮。
- 《痴迷》講述了一個害羞的男人利用超自然物體贏得朋友的愛,卻帶來了險惡後果的故事。
- 這兩款遊戲都優先考慮心理緊張和身體恐怖元素,而不是昂貴的視覺效果。
導演們的道路展示了一條進入電影的新途徑。多年的線上影片實驗使他們能夠在不依賴傳統工作室的情況下完善技術、測試想法並吸引觀眾。
昂貴的大片面臨年輕觀眾的拒絕
《宇宙大師》改編自 20 世紀 80 年代的玩具和動畫片,首映週末票房僅 2,900 萬美元。 5 月上映的《星際大戰:曼達洛人》和《格羅古》上週末的票房收入達到 1000 萬。不含行銷費用,預計預算分別約為2億和1.65億。
這些數字與恐怖片的表現形成鮮明對比。分析家指出,經典系列電影的目標是年長觀眾的懷舊之情。 Backrooms 和 Obsession 與更常去電影院的年輕觀眾直接聯繫。
最近的研究表明,87% 的 Z 世代年輕人去年至少在電影院看過一部電影。嬰兒潮世代的數字下降至 58%。電影院充當社交的“第三場所”,遠離手機螢幕和末日捲軸。
即使投資較低,恐怖片仍然具有吸引力
恐怖類型以其利用有限資源創造利潤的能力而脫穎而出。先前的實驗,例如 2022 年的 Talk To Me,已經展示了其潛力。像這樣的電影允許集體沉浸,觀眾作為一個群體尖叫和反應。
Backrooms 和 Obsession 為會後討論提供資料。第一個故事以其迷宮般且模稜兩可的敘事而令人著迷。第二種將浪漫的動態推向令人不舒服的極端。這種主題深度吸引了想要討論他們所看到的內容的觀眾。
A24、Focus Features 和 Neon 等小型工作室透過專注於原創專案來獲得空間。大公司的高階主管必須重新考慮僅關注已知智慧財產權的策略。
生產模式的改變可以鞏固
傳統好萊塢在續集和翻拍片上投入大量資金。高風險並不總是帶來成比例的回報。最近發生的代價高昂的失敗案例進一步強化了這一教訓。
年輕的創作者為今天的觀眾帶來了新鮮感和理解力。 YouTube 等平台是人才和創意的孵化器。當前的成功可能會鼓勵對新聲音的更多投資。
儘管如此,《蜘蛛人》和《玩具總動員》等大片應該會繼續在日程表上佔據主導地位。不同之處在於,它們現在正在與吸引年輕觀眾注意力的敏捷且廉價的替代品競爭。
《幕後室》和《痴迷》引發的地震標誌著商業電影正在尋找新的繁榮之路。針對合適受眾的原創、精彩的故事表明,創造力和低成本仍然可以克服膨脹的預算。
這些數字揭示了當今觀眾的哪些訊息
這些電影的興起強化了近年來觀察到的趨勢。恐怖類型受益於房間裡的集體體驗。年輕人尋找能產生對話和認同的內容。
Z 世代導演了解什麼適合他們這一代。他們避免陳舊的公式,依靠濃厚的氛圍和挑釁性的概念。結果體現在電影院的重複訪問和數位口碑。
敏捷工作室可以對這些訊號做出更快的反應。反過來,大公司面臨平衡傳統與創新的壓力。兩種模式之間的平衡可能決定該行業的未來幾年。

















